Carnet littéraire

Rencontre avec Marie-Sissi Labrèche

2012-02-02T21:21:00.000-05:00

L’auteure publie un recueil de nouvelles qui s’intitule Amour et autres violences. Elle sera à la librairie Raffin jeudi le 9 février pour parler de pornographie, d’amour et de folie en compagnie de Stéphane Rivard.

Des lectures d’extraits de l’oeuvre de l’auteure par :

Rita-Adèle BEAULIEU
Isabelle BLAIS
Sophie CADIEUX
Marie-Sissi LABRÈCHE
Denise LAMONTAGNE
Pascale TREMBLAY

Librairie Raffin

6330, rue St-Hubert (entre les rues Beaubien et Bellechasse)

Métro Beaubien

Horaire :

17h30 - 19h20 : Cocktail et lectures publiques

19h30 - 20h30 : Discussion avec l'auteure

Catherine Mavrikakis : Échographies américaines

2012-01-13T14:50:00.000-05:00

Des lectures publiques de l’oeuvre de Catherine Mavrikakis auront lieu à la librairie Raffin le jeudi 19 janvier dès 17h. Marie-Christine Lemieux-Couture, Mathieu Arsenault, Sara Leblanc seront les lecteurs pour l’occasion.

Une discussion suivra avec l’auteure à 19h15. La peine capitale aux États-Unis, le rêve américain et l’engagement politique ou littéraire sont des thèmes qui seront abordés.

Gratuit

Ouvert à tous

Librairie Raffin

6330, rue St-Hubert (entre les rues Beaubien et Bellechasse)

Métro Beaubien

Blue Bird de Charles Bukowski en dessin animé

2012-01-13T14:33:00.000-05:00

Blue Bird
there’s a bluebird in my heart that
wants to get out
but I’m too tough for him,
I say, stay in there, I’m not going
to let anybody see
you.
there’s a bluebird in my heart that
wants to get out
but I pour whiskey on him and inhale
cigarette smoke
and the whores and the bartenders
and the grocery clerks
never know that
he’s
in there.

there’s a bluebird in my heart that
wants to get out
but I’m too tough for him,
I say,
stay down, do you want to mess
me up?
you want to screw up the
works?
you want to blow my book sales in
Europe?
there’s a bluebird in my heart that
wants to get out
but I’m too clever, I only let him out
at night sometimes
when everybody’s asleep.
I say, I know that you’re there,
so don’t be
sad.
then I put him back,
but he’s singing a little
in there, I haven’t quite let him
die
and we sleep together like
that
with our
secret pact
and it’s nice enough to
make a man
weep, but I don’t
weep, do
you?

- Charles Bukowski

Le grand nord, rude et beau - Polynie de Mélanie Vincelette

2012-01-09T11:47:00.003-05:00

Bien plus qu’un simple roman policier, avec Polynie, Mélanie Vincelette nous dresse un portrait du grand nord rude et beau.

«Une polynie est un trou éternel dans la glace. Une source de vie et de nourriture inespérée dans l’hiver polaire. L’ouverture est entretenue par les vents et les courants, mais aussi les baleines, doivent remonter à la surface toutes les vingt minutes pour respirer.»

Le frère d’Ambroise Nicolet est assassiné dans le grand Nord, sur l’île de Baffin. Le corps est retrouvé par Lumi, une effeuilleuse du bar d’un hôtel, le Cercle polaire. Soupçonnée du crime, elle est arrêtée. Ambroise est cuisinier pour une petite mine d’or à deux jours de traîneau d’Iqualuit. C’est lui le narrateur. Bien sûr, il y aura un subtile dévoilement des indices du crime par une journaliste délurée de l’endroit, mais le fil d’Ariane est plutôt les déchirements intérieurs du narrateur. Ambroise aime en silence la glaciologue Marceline. Il n’a jamais osé lui révéler son amour pour elle. Qui sont les ennemis de son frère ? Lui, qui affirme que les Chinois ont découvert l’Amérique et qui en possède la preuve.

Polynie n’est pas un polar dans le sens strict du terme, ni même un roman policier. L’intrigue n’est pas policière, bien qu’il y ait mystère. Elle se situe davantage dans le dévoilement des liens fraternels qui existent entre Ambroise et son frère.

L’auteur nous donne à lire un véritable roman sur la vie peu commune dans le fabuleux archipel polaire canadien. Écrit de façon subtile et originale, Polynie est en quelque sorte un voile levé sur un territoire inconnu et secret. C’est un roman où l’on respire le grand nord à chaque phrase.

Polynie est l’un des cinq romans en lice pour le prix des Collégiens de l’édition 2012.

Un détour par Nabokov pour commencer 2012

2012-01-02T18:55:00.001-05:00

«There is no science without fancy, and no art without facts.»

« Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta. She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks. She was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always Lolita.
Did she have a precursor? She did, indeed she did. In point of fact, there might have been no Lolita at all had I not loved, one summer, a certain initial girl-child. In a princedom by the sea. Oh when? About as many years before Lolita was born as my age was that summer. You can always count on a murderer for a fancy prose style. Ladies and gentlemen of the jury, exhibit number one is what the seraphs, the misinformed, simple, noble-winged seraphs, envied. Look at this tangle of thorns. »

Extrait de Lolita

Le plus célèbre et le plus controversé des romans de Nabokov est certainement Lolita, qui raconte l'histoire du vieillissant Humbert Humbert et sa passion dévorante pour la jeune, très jeune, trop jeune Dolores Haze. Lolita est également l'histoire d'un Européen hypercivilisé, se heurtant avec le barbarisme joyeux de l'Amérique d'après-guerre. Mais plus que tout, c'est une méditation sur l'amour -- l'amour comme attentat et hallucination, folie et transformation.

Après avoir essuyé plusieurs refus dans l'Amérique puritaine, Lolita fut d'abord publié en France par les Presses Olympia en 1955. Sa publication généra une tempête d'indignation morale, ainsi qu'un support significatif pour ses qualités artistiques. Ce n'est qu'en 1958 que le roman est publié aux États-Unis. Malgré les cris des brûleurs de livres, le livre donna immédiatement à Nabokov de la notoriété et devint un bestseller. Nabokov était sur la voie de l'indépendance financière.

Nabokov emprunte des ruses narratologiques comme lui seul sait le faire. Une préface nous informe que ce qui nous sera donné à lire est le manuscrit d'un prisonnier. Le roman nous est ainsi présenté comme la confession écrite en prison de Humbert Humbert, d'origine suisse, détenu en attente d'un jugement pour meurtre. Le manuscrit est écrit à la fois comme une défense à lire devant le jury qui va le juger pour meurtre, et comme un journal des émotions de Humbert Humbert.

***

Lolita est certainement le roman le plus troublant du vingtième siècle: d'abord, il nous raconte une histoire immorale. Ce qui fait de ce roman particulièrement inquiétant est le fait que la perversion de Humbert est travestie dans un vêtement hautement poétique, et que le narrateur de l'histoire, du début à la fin, est le pervers (doué) lui-même. Mais rien dans ce livre n'est fait pour exciter sexuellement le lecteur. Un auteur pornographique aurait décrit l'excitation sexuelle du narrateur en détail. La première scène érotique du livre est le premier amour d'Humbert, encore adolescent et Annabel Leigh (notez la référence à Annabel Lee de Poe), une jeune fille du même âge que Lolita :

« She sat a little higher than I, and whenever in her solitary ecstasy she was led to kiss me, her head would bend with a sleepy, soft, drooping movement that was almost woeful, and her bare knees caught and compressed my wrist, and slackened again; and her quivering mouth, distorted by the acridity of some mysterious potion, with a sibilant intake of breath came near to my face. She would try to relieve the pain of love by first roughly rubbing her dry lips against mine; then my darling would draw away with a nervous toss of her hair, and then again come darkly near and let me feed on her open mouth, while with a generosity that was ready to offer her everything, my heart, my throat, my entrails, I gave her to hold in her awkward fist the scepter of my passion. »

Nabokov renverse la situation, faisant d'Annabel le point central du texte. Tout le long du livre, l'auteur emprunte de complexes stratégies narratives ainsi que des jeux phonétiques et métaphoriques pour transgresser l'interdit contre la représentation du sexe dans le contexte romanesque et poétique. Selon le nabokologue, Maurice Couturier, Nabokov fusionne trois modes d'écriture: les modes pornographique, comique et ironique. Les auteurs pornographes se moquent des lois morales, religieuses et politiques. Quant à Nabokov, il les prend au sérieux et exploite les interdits pour créer des structures qui séduisent éventuellement le lecteur. Pour en savoir plus sur le sujet, je vous conseille de lire simplement Nabokov aux éditions L'Âge d'homme, 1979.

Lolita est d'abord et avant tout une oeuvre de langage. Il suffit de lire les premières phrases du roman ( mentionné ci-haut). C'est le seul roman qu'il a écrit en anglais pour ensuite le traduire en russe. En raison de sa profonde connaissance du langage et de la littérature, il a créé un miroir imaginaire dont le sérieux était allégé par un langage ingénieux : jeux de mots, glissements de sens, chausse-trapes qui font passer d'une langue à une autre, essentiellement de l'anglais dans le russe. Nabokov parlait et lisait trois langues : le russe, l'anglais et le français, mais il les écrivait aussi. Les jeux de mots et allusions polyglottes caractérisent son oeuvre et lui donnent une tonalité propre.

***

À notre époque de spécialisation étroite, le génie de Nabokov fut d'être capable de voir qu' «il n'y a pas de science sans fantaisie, et pas d'art sans réalité.» Sous l'oeil de l'entomologiste, le monde contenait une profusion de juxtapositions bizarres, de camouflages, et d'artifices qui dissimulaient de fascinantes vérités. Nabokov fut un prodigieux illusionniste. Dans sa vie comme dans son œuvre, Nabokov s'appliqua à être multiple. Dandy, joueur de tennis émérite, professionnel de l'échiquier, cruciverbiste, la nomenclature de son quotidien étonne par sa variété.

Plusieurs nabokologues considèrent que Nabokov a écrit trois chefs-d'oeuvre: "The Gift", écrit en Russie et publié pour la première fois en 1936, "Lolita "(1955), et "Pale Fire" (1962). Il a écrit 14 romans, des centaines de poèmes, des douzaines de nouvelles, des pièces de théâtre, des traductions, des critiques et sans oublier ses articles scientifiques sur les papillons.

***

Après avoir lu Lolita de Nabokov, pourquoi ne pas relire Lolita, mais racontée par elle-même ? La romancière italienne Pia Pera a choisi de réécrire Lolita à sa manière. Lo's Diary. Cette fois-ci, c'est la célèbre héroïne de Nabokov qui prend la plume. Par son journal intime, l'adolescente en révolte raconte son aventure avec Humbert Humbert. Pour la romancière Pera, Lolita n'est pas morte. Contrairement au final de Nabokov, elle se marie, a un enfant et se présente devant l'éditeur de l'Olympia Press. Ce roman pastiche est un clin d'oeil intelligent à l'oeuvre de Nabokov.

Une aventure avec Voir et quelques suggestions de cadeaux

2011-12-24T07:52:00.011-05:00

Je suis invitée à une belle aventure, celle de bloguer pour le journal web de Voir. Je suis bien heureuse que le Voir ait pensé à moi et je les remercie. J’aurai donc le plaisir de partager l’espace web avec d’autres blogueurs que vous connaissez peut-être déjà. Veuillez visiter la présentation du directeur du développement des nouveaux médias, Simon Jodoin : Première liste des blogueurs qui se joindront au Voir et à notre programme de remise des revenus publicitaires. Allez jeter également un coup d'oeil aux blogues des blogueurs choisis. Cela vous donnera déjà un avant-goût de ce qui vous attend en janvier. D’autres noms s’ajouteront à cette liste bientôt.

Inutile de vous dire que j’ai bien hâte de commencer. Je bloguerai un peu sur la littérature bien évidemment, mais aussi sur différents sujets d’actualité qui me tiennent à coeur. J’ai déjà quelques idées en tête. Je ne vends pas la mèche tout de suite.

Je vous assure que Carnet littéraire sera maintenu, mais à un rythme que je ne peux prédire. Entre mes études universitaires, Voir, Quartier Libre, sans oublier mon amoureux, je suis une femme plutôt occupée. Devrai-je donc m’armer d’une calculette pour gérer mon temps ? J’espère bien que non.

Je profite de l’occasion pour vous souhaiter un joyeux temps des fêtes. Si vous n’avez pas terminé d’acheter vos cadeaux, voici quelques suggestions :

Maus de Art Spiegelman : une histoire de la deuxième guerre mondiale où les nazis sont des chats.

Paul au Parc : Vous savez qui c'est. :)

Le sablier des Solitudes de Jean-Simon Desrochers. J'en parle ici »

La biographie de Gaston Miron de Pierre Nepveu

Les douzes hommes rapaillés

L'argot d'éros de Robert Giraud. J'en parle ici »

Au revoir Louky

2011-12-06T12:30:00.010-05:00

Auteure phare de la littérature féministe n’est plus. Louky Bersianik, auteure méconnue aujourd'hui et ignorée des critiques à une certaine époque, est décédée le 3 décembre à l’âge de 81 ans.

À la fois poète, romancière et essayiste, elle est née en 1930 à Montréal sous le nom de Lucille Durand. Au début des années 50, elle fait des études en lettres françaises à l’Université de Montréal où elle obtient sa maîtrise. Puis en 1953, elle s’inscrit au doctorat à la Sorbonne. Par la suite, elle s’inscrit au centre d’études de radio et de télévision d’Issy-les-Moulineaux où elle obtient un diplôme en 1960. Elle séjourne à Paris de 1953 à 1960. Elle écrit alors plusieurs récits pour enfants. Elle fait des stages dans les studios de cinéma d’animation tchèques, italiens et français. De retour au Québec, elle crée en 1964 le Bureau spécialisé de Documentation journalistique du Cegep du Vieux-Montréal. Louky Bersianik a écrit des textes pour la radio, la télévision et le cinéma.

C’est en 1976 que L’Euguélionne est publié. Il est le premier grand livre féministe au Québec. Il a donc été qualifié de «bible féministe» par certains. Dans ce livre d’un genre hybride mêlant essai philosophique et fiction, le personnage retrace toutes les formes d’oppression subies par les femmes à travers les siècles.

L’Euguélionne ( celle qui porte la bonne nouvelle) vient sur terre, à la recherche du «mâle de son espèce». À la fois une satire, une bible féminine, un manifeste, une nouvelle grammaire, un poème, un pamphlet, c’est un livre de la révolution féminine. C’est une oeuvre majeure qui a fait grand bruit.

Extrait : « 1006. Car, dit l’Euguélionne, j’ai constaté avec tristesse que rien n’est plus caricatural qu’une femme sur votre planète. Parce qu’elle est censée être ceci et cela, d’abord être jeune, puis mesurer ceci, peser cela, avoir l’air de ceci, sourire comme cela, porter ceci, se tenir comme cela. Et comme c’est la minorité qui est capable de supporter tous ces masques et parce qu’on n’est jeune qu’une fois, il en résulte que la femme est une véritable caricature, en fait ou en puissance. Il faut que les Hommes – qui ne sont déjà pas tellement drôles – s’amusent aux dépens de quelqu’un ! » (Page 311)

En 1980, Louky Bersianik collabore à l’écriture de textes de chansons de Richard Séguin pour l’album Trace et contraste. L’année suivante, Richard Séguin remporte le prix de la meilleure chanson à Antibes avec Chanson pour durer toujours. Il remporte également le prix de premier disque à Spa en Belgique.

Les autres ouvrages de Bersianik n’ont pas connu le même retentissement que L’Euguélionne. Il y a eu Maternative (1980) où elle invente le mot clitorivage pour décrire le sexe féminin.

Extrait de Maternative :

« LA SPLENDEUR

laisse-moi t’approcher

laisse-moi te toucher toute et te fragmenter par

petites touches

laisse-moi ma plurielle de fond en comble te

dévaster

trouver réunies au secret ma soif et mon ruisseau

ma verdure et ma faim

lécher jusqu’au cœur notre vaste complot

laisse mon corps immobile entrer chez lui par les

seuils incalculables de ton corps inamovible

laisse s’accomplir à l’infini vertigineux du temps

vertical cette opération-extase infiniment longue et

infiniment aimable

que mon désir me conduise à tes seins et que le

satin soit la doublure de ma bouche tissé sur ton cœur

battant

laisse-moi connaître ton sexe et qu’il soit ou non

de velours laisse-moi le bercer

laisse-moi recueillir l’huile prodigieuse de cette

amande douce pour en lisser les feuillages de ta vulve

laisse-moi naviguer en toi

laisse-moi faire ce naufrage dont nous rêvions et

laisse-moi en ta perdition

laisse-moi aborder au clitorivage heureux de ton

corps heureux laisse-moi m’y reposer

laisse-moi me reposer en toi de cette définitive

splendeur »

Il y a eu aussi Axes et eau/poèmes de "La bonne chanson", (1984), Kerameikos, 1987, La Main tranchante du symbole, (1989), Le Pique-nique sur l’Acropole, (1992).

Selon Mélissa Guillemette dans Le Devoir, l’auteure écrivait toujours, même jusqu’à ses derniers instants. Elle avait d’ailleurs un projet de recueil de tous ses poèmes et planifiait rééditer L’Euguélionne.

Je convie les jeunes femmes à lire L’Euguélionne. C’est une oeuvre incontournable qui aura toujours un écho vibrant.

Autre articles à lire :

Louky Bersianik - Sortir de l'oubli par Josée Boileau, Le Devoir >>

Le temps file...

2011-12-02T17:57:00.002-05:00

À cause de mes études universitaires, je trouve de moins en moins le temps de lire et d’écrire. Mes projets d’écriture sont sous le tapis. Disons que pour être plus précise, je continue d’écrire, mais je le fais surtout pour mon amoureux. Je compose des poèmes et des textes que je lui envoie par courriel. Je ne les publie pas ici sur mon blogue parce que je ne veux pas dévoiler mon intimité, vous comprendrez. Ce que nous nous envoyons, c’est sacré.

Mon projet de roman est donc sur le carreau depuis un bon moment. Il sèche. Par contre, un autre projet est né. J’écris désormais des contes érotiques cruels. Ils sont courts et percutants. Étranges aussi. Je me dis que si je continue comme ça, je vais pouvoir en faire un recueil. Je crois que c’est un passage obligé pour moi de maîtriser la brièveté, avant de me lancer dans un projet romanesque. La charge de travail est tout autant ardue. L’art du bref est incroyablement difficile, mais semble-t-il, que j’ai le talent pour ça. Dixit mon amoureux.

Ainsi, j’espère que pendant les vacances des fêtes, je pourrai davantage lire pour nourrir mon blogue. Puis j’aimerais me trouver du temps pour m’avancer dans mes projets d’écriture.

Précision : j’ai décidé que je ne parlerai pas du roman de Defalvard. Depuis qu’il a dit que le roman est facho, j’ai en horreur ce jeune écrivain. On peut l‘excuser en raison de son jeune âge... Ce n’est pas jojo être jeune de nos jours, surtout quand on est écrivain en plus. Enfin bref, passons...

Ha ! Ha ! de Réjean Ducharme, une pièce à voir et à lire

2011-11-29T19:33:00.006-05:00

On présente au TNM une pièce triste et sauvage de l’un de nos grands auteurs québécois : HA ! HA ! de Réjean Ducharme. L'auteur fait un théâtre de la parole, contrairement, à Robert Lepage, pour ne pas le nommer, qui fait un théâtre de l’image. Mais n’est-ce pas ce que cela devrait être ? Une fête de la parole et du jeu.

Le spectateur assiste à une descente aux enfers de quatre personnages bien vivants, mais qui n’ont pas d’allure. Le «sapadallure» de l’auteur reviendra d’ailleurs souvent dans la bouche de ses énergumènes décadents. Le décor ressemble plus à un squat qu’à un appartement. Pourtant il y a le téléphone qui sonne parfois.

Il y a ce poète déchu nommé Roger – notez l’ironie ici - qui s’affale sur son lazy boy et qui nous livre une messe noire des mots. Tout cela est bien rendu par l’acteur François Papineau. Sophie, la méchante, jouée par Anne-Marie Cadieux, ne cherche qu’à s’amuser. Marc Béland est dans la peau d’un Bernard sempiternellement soûl et pathétique. Mimi, la niaiseuse, interprétée par Sophie Cadieux est le seul personnage fragile. On verra que ce flot de langage anarchique culminera vers l’immolation de l’être vulnérable de la bande.

Qu’est-ce que fait Ducharme dans cette pièce ? Que fait-il naître de ce langage poétique qui mêle joual, mots de nature littéraire et mots d’anglais ? Il nous présente cette « médiocrité sans fond » où les sapadallures sont maîtres. C’est ni plus ni moins une «tragi-comédie de notre médiocrité» pour emprunter la phrase de Dominic Champagne, le metteur en scène.

Même quand on touche le fond du fond de cette « médiocrité sans fond », il y a toujours la révolte dans le langage, seule beauté possible, semble-t-il.

C’est une pièce de théâtre à laquelle je vous invite à aller voir, mais aussi à lire.

Les écrivains à Occupons Montréal en images

2011-11-24T14:35:00.000-05:00

Michael Fortin a partagé un très beau vidéo sur les écrivains qui étaient à Occupons Montréal dernièrement. Le voici ici :

L’indépendance: notre seul avenir par VLB

2011-11-17T17:04:00.006-05:00

Un message de Victor-Lévy Beaulieu concernant la médaille qu'il a reçu hier à l'Assemblée Nationale.

____________________________

On pourra désormais dire de moi que je suis un chien perdu sans collier mais avec médaille. Si j’ai accepté d’être ainsi honoré par l’Assemblée nationale du Québec, c’est évidemment par respect pour Madame Lisette Lapointe, députée indépendantiste et indépendante de Crémazie, pour Madame Louise Beaudoin, M. Pierre Curzi et M. Jean-Martin Aussant qui ont démontré, en démissionnant du Parti québécois, qu’ils mettaient les intérêts supérieurs de la nation au-dessus de toute partisannerie électoraliste. Ils ont démontré également que l’idée d’indépendance est d’abord une passion et que toute passion ne doit s’accommoder d’aucun compromis. Ils ont ainsi entériné ce mot de Samuel Butler qui a dit : « Pas de nationalité sans littérature et pas de littérature sans nationalité. »

J’admire le courage qui est le leur, car il est le courage de notre être identitaire, qui est profondément enraciné, autant dans la terre que dans le ciel québécois. Les premiers députés qui ont siégé au Parlement, dois-je le rappeler, ont dû eux aussi faire preuve de beaucoup de courage, ne serait-ce que pour faire de la langue française, après de durs débats, la langue d’usage de ce qu’on appelait alors l’Assemblée législative. Cet entêtement a permis à Jean-Antoine Panet d’être élu orateur de la Chambre malgré le fait qu’il était unilingue français dans une assemblée que les Anglophones dominaient. Sans cet entêtement, le Québec serait-il aujourd’hui une société dont la langue officielle est le français? Et sans l’entêtement de Louis-Joseph Papineau, qui succéda à Jean-Antoine Panet, l’idée d’indépendance serait-elle encore cette utopie qu’il faut réaliser si nous ne voulons pas disparaître dans les débris de l’histoire des autres?

Le visionnaire Nicolas Ledoux a dit : « Il ne faut pas désespérer, car le chaos progresse. » Et le chaos progresse d’autant mieux quand on dit oui à la vie, à soi-même et aux autres, à l’intelligence et à l’émotion, à la raison et à la passion. Quand nous mettrons enfin tout cela dans la grande marmite de notre utopie, n’ayez aucune inquiétude : l’indépendance se fera, l’utopie d’un monde tout à fait nôtre se réalisera : nos mots chanteront et danseront, portés par ce courage, par cette vaillance et par cet acharnement qui sont le prix de la liberté!

Je m’en voudrais de terminer ce petit mot sans rappeler que l’Assemblée nationale du Québec n’a toujours pas réparé l’énorme injustice qu’elle a faite au parlementaire M. Yves Michaud en adoptant à l’unanimité, et sans même la discuter, une motion de blâme à son endroit, ce qui est inadmissible dans une institution dont le devoir « est de soutenir dans toute occasion l’honneur et la dignité de la Chambre, les droits et les privilèges du peuple ». Cet honneur et cette dignité, l’Assemblée nationale l’a perdu en condamnant l’un de ses parlementaires injustement : on agit injustement quand on condamne quelqu’un sans même prendre le temps de lire les propos qu’on lui reproche!

Il m’apparaît donc urgent que tous les parlementaires de notre Assemblée nationale réparent l’outrage sans précédent fait par-devers M. Yves Michaud qui a droit, beaucoup plus que plusieurs d’entre nous, à sa dignité et à son honneur.

Victor-Lévy Beaulieu, mercredi le 23 novembre

À l’occasion de la remise de la Médaille de l’Assemblée nationale du Québec

Les écrivains québécois à Occupons Montréal

2011-11-16T09:54:00.007-05:00

À l'initiative de l'écrivain Jean Barbe, dimanche prochain, soit le 20 novembre, des écrivains québécois se rassembleront à la Place des peuples pour lire des extraits de leurs livres en appui au mouvement des «Indignés». L'événement débute à midi.

Bientôt je vous informerai des auteurs participants. Pour l'instant, ceux qui ont entendu l'appel de Jean Barbe, il y a Bertrand Laverdure, Isabelle Baez, Jean-Simon Desrochers, Michel Vézina, Élise Turcotte, Étienne Lalonde, André Roy, Roger Des Roches, Tony Tremblay. D'autres suivront la vague assurément.

Pour suivre sur Twitter : #lesalondupeuple.

Les 5 titres en lice pour le prix littéraire des Collégiens ont été annoncés

2011-11-11T16:40:00.001-05:00

Aujourd’hui, les 5 titres en lice pour le prix littéraire des Collégiens 2012 ont été annoncés.

Il s’agit de

Arvida de Samuel Archibald

Le sablier des solitudes de Jean-Simon Desrochers

Les derniers jours de Smokey Nelson de Catherine Mavrikakis

Il pleuvait des oiseaux de Jocelyne Saucier

Polynie de Mélanie Vincelette

Un auteur me faisait remarqué qu’il trouvait cela étrange que le choix sur ces 5 romans était fait non pas par des collégiens, mais bien par un comité de sélection formé de Jean-François Nadeau, directeur des pages culturelles du Devoir, de Stanley Péan, écrivain, critique, animateur culturel et porte-parole du Prix littéraire des collégiens, d’un professeur-chercheur associé au CRILCQ, d’un journaliste des pages littéraires du Devoir et d’un critique littéraire.

Pourquoi ?

Ne serait-il pas plus souhaitable et plus représentatif que la sélection soit faite par des collégiens ?

Et au pire, on se mariera de Sophie Bienvenu

2011-11-11T11:34:00.005-05:00

Sophie Bienvenu n’en est pas à son premier ouvrage. En 2006, elle publiait chez Septentrion Lucie le chien et en 2009, une série feuilleton, (k), à la courte échelle. Et au pire, on se mariera est donc sa première incursion dans le roman.

Sous forme de confession, la narratrice, une jeune adolescente de 13 ans nous raconte sa triste histoire. Elle se confie à une travailleuse sociale ou une policière. On ne sait trop. Vivant dans le quartier des putes avec sa mère, l’adolescente rebelle et troublée réfléchit sans cesse et surtout cherche l’amour. Elle le trouve chez un homme nommé Baz qui a le double de son âge.

On ne peut ressentir qu’un certain malaise en lisant ce texte dont la narration est limitée par l’unique point de vue de la jeune fille. Précisons toutefois que l’auteur rend de façon très juste la parlure d’une adolescente d’aujourd’hui.

Difficile de lire ce livre... Il y a une telle minutie dans la description des gestes ambigus posés entre Baz et la narratrice que l’on est voyeur par moments. Position très désagréable et non souhaitable dans le contexte ici. Y aurait-il complaisance ? Je suis tentée de le croire.

Le lecteur a accès à un texte à la prose oralisante. Ce qui limite les effets littéraires. Justement, la poésie est totalement absente dans ce livre. Je parle bien sûr d’émotion esthétique ici. Voilà qui est bien dommage, car l’histoire est bien triste et il aurait été souhaitable avec un tel sujet qu’un souffle littéraire élégant nous transporte plus loin encore dans l’émotion.

Après cette lecture, on ne ressent que de l’amertume, voire une certaine colère, car approcher un tel sujet de cette manière m’apparaît tout à fait malhabile.

Et au pire, on se mariera est publié aux éditions La mèche.

Les écrivains se mobilisent pour OccupyWallStreet

2011-10-25T13:37:00.001-04:00

Vous n'êtes pas sans savoir qu'actuellement à travers la planète des «indignés» occupent des parcs et des squares pour contester contre le capitalisme et la toute-puissance du système financier mondial. On peut les appeler Occupons la planète.

Voilà que des écrivains se mobilisent et appuient ce mouvement mondialisant. Le site occupywriters.com voit le jour suite à l'appel lancé par l'écrivain Salman Rushdie. Sur leur pétition, on répertorie pour le moment des écrivains principalement de langue anglaise. Certains d'entre eux souhaitent prendre la plume pour cette cause.

Est-ce qu'il y aura un OccuponsÉcrivainsQuébécois ?

Vous pouvez suivre sur Twitter ce mouvement à @occupywriters

Quand la révolution se fait dans un zoo

2011-10-21T15:06:00.006-04:00

Âgé de 33 ans, d’origine française, Grégoire Courtois est inconnu au Québec. Il a travaillé comme chroniqueur pour le cybermagazine culturel Fluctuat.net de 2001 à 2009. De nombreux textes ont été publiés par l’entremise de son site web et quelques-uns ont été édités dont son livre Les Travaillants paru en France aux éditions Presque Lune.

Révolution est donc son deuxième roman où il nous fait le récit d’une bande de jeunes issue de la bourgeoisie, buveurs de bons vins, qui veulent faire la révolution. Ces derniers se réunissent un soir autour d’un bon repas en se soulant au vin pour parler de leurs tactiques révolutionnaires. Ils se réveillent le lendemain matin avec un message du futur leur disant que leur révolution est en marche et qu’un manifeste est écrit. La suite des événements culminera vers une tentative de kidnapper un bouc dans un parc zoologique. Réalisez le comique de la situation. Il y a cette part de fantaisie chez Courtois qui plaît.

J’ai contacté l’auteur par courriel et lui ai demandé si son roman était une critique sociale d’une certaine jeunesse issue de la bourgeoisie. Courtois répond :

« À vrai dire, peu importe que ces personnages soient jeunes ou plus âgés. À l'origine du projet, c'était surtout une certaine attitude vis-à-vis de la révolte qui était visée. Dans mon entourage proche, j'avais un groupe de connaissances qui ressemblaient beaucoup à ces personnes et j'ai commencé spontanément à écrire ce texte pour me moquer, purement et simplement. Malgré tout, j'étais aussi très lucide sur ma propre attitude, sur ma manière de vivre, de parler de révolution tout en buvant de bons vins. Ainsi bien souvent, la critique m'était aussi adressée. »

Les personnages sont décrits dans leur moindre drôlerie : un révolutionnaire qui ne se départit pas de son cellulaire ou encore une autre qui ne peut éliminer de sa vie les diktats de la mode font sourire. Toutefois, on termine le livre en ne souriant pas du tout, car la conclusion est plutôt grave. En tout cas, elle surprend. Le roman fait 173 pages. Ce qui est court. J'aurais bien aimé avoir quelques chapitres de plus. J'ai donc bien hâte de lire son premier roman, Les Travaillants qui paraîtra bientôt au Québec, sous un autre titre toutefois.

Notons que Révolution est publié à cette merveilleuse maison d’édition québécoise, le Quartanier, qui semble porter une attention toute particulière aux jeunes auteurs.

Révolution

Grégoire Courtois

Le Quartanier

173 pages

Un style qui s'oublie

2011-10-01T12:08:00.004-04:00

Ici personne ne sait que j’ai de la facilité à écrire de lafiction. J’ai des petits textes dans mes archives électroniques qui, je l’espère, seront publiés un jour. J’y travaille. Grâce à mon coach d’écriture, je croisbien que je vais atteindre mon but.

Je me questionne beaucoup sur l’écriture. Je m’intéresse àla manière de raconter, le style. Normal, vous allez me dire, mais je vais vouscontredire, ils existent certains auteurs qui sont sans style. Il y en a bien plus qu'on le pense.

Mes études en journalisme me poussent à écrire autrement. L’écriturejournalistique est un art en soi. Le journaliste doit avoir un style qui s’oublie.Un style qui se limite à des phrases courtes et des verbes d’action. Je m’ysens très inconfortable dans ce genre de textes purement informatifs.

Ainsi, je doisréapprendre à écrire. Ou en tout cas, apprendre à écrire autrement. J’ai cette bizarreimpression que j’ai un double. Je suis à la fois journaliste et écrivaine. Cesont deux univers très différents qui utilisent l’écriture à des fins très différentes.

Il y a une semaine, dans mon cours de méthodologiesjournalistiques, il fallait à partir de deux feuilles d’information brut,écrire une nouvelle. J’avoue, j’étais un peu perdue. J’ai senti qu’il fallaitque je me réinvente en deux coups de cuillère à pot. Cela n’est pas arrivé.

Chroniquer, c’est simple et facile pour moi. Heureusement que monblogue existe.

On mentionne Carnet littéraire

2011-09-22T12:08:00.003-04:00

Carnet littéraire figure au palmarès des blogues littéraires recommandés par les Bibliothèques de la ville de Montréal. Je vous invite à visiter le site ici.

Ça me fait un petit velours. Merci !

J'aime moins la télévision qu'avant

2011-09-18T10:16:00.002-04:00

J’attendais ce moment où un écrivain lèverait la voix pour dénoncer ce qu’est devenu la télévision. Je ne crois pas que cette lettre sera vraiment diffusée. La voilà dans son intégralité.

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OPINION

J'aime moins la télé qu'avant

J’aime moins la télévision qu’avant. Je trouve qu’elle ressemble à ce qui est survenu à la Ligue nationale de hockey quand celle-ci s’est lancé dans une expansion déraisonnée, avec le résultat qu’on connaît : un sport qui n’en est plus un parce qu’animé par un trop grand nombre de joueurs sans véritable talent qui se servent de leur bâton de hockey comme d’une arme et de leurs corps comme d’un char d’assaut. Une violence toute américaine dont l’accomplissement parfait est celui de tous ces sports dits extrêmes où l’on voit des hommes et des femmes encagés, se frappant de coups de poing et de coups de pied, au grand plaisir d’une foule devenant hystérique quand le sang jaillit.

J’aime moins la télévision qu’avant. Depuis la multiplication des chaînes et sa concentration entre les mains de quelques propriétaires, on ne peut plus parler vraiment de qualité : le petit écran est devenu un gigantesque fourre-tout dont la médiocrité saute aux yeux dès qu’on a le courage de passer une journée devant son téléviseur. C’est que la télévision ne pense plus guère, elle se contente de plus en plus de réfléchir comme un miroir ce qu’elle croit que la société est devenue : un ramassis de faits divers que rien ne relie entre eux, sinon la bonne conscience de ses animateurs qui croient qu’en agissant ainsi, ils vous apportent la démocratisation de la télévision. Tout le monde y a désormais droit de parole, et davantage ceux qui sont tordus que les gens de santé, davantage ceux qui sont malades, paumés, imbéciles, détraqués ou devenus légumes que les citoyennes et les citoyens débordant d’un trop-plein de vie.

J’aime moins la télévision qu’avant. Je trouve qu’elle est devenue bien tonitruante : même ceux qui animent les bulletins de nouvelles ne cessent pas de me crier par la tête. Et que dire de tous ces animateurs de foules qui croient qu’un quizz et qu’un show dit de variétés ne peuvent pas exister sans qu’on ait toujours les baguettes en l’air et la voix à l’avenant!

J’aime moins la télévision qu’avant. Et moins aussi les chroniqueurs qui ont pour métier de me parler d’elle. Ils n’en ont plus que pour le vedettariat : un pet d’André Angelil, la désintoxication d’Éric Lapointe, le divorce des uns et le rabibochage des autres, Danny Turcotte qui joue le fif auprès d’André Boisclair et Guy A. Lepage qui fait une montée de lait, c’est maintenant ce qu’on appelle de la nouvelle et le bon peuple doit en savoir le long et le large. C’est que le monde des vedettes et celui des chroniqueurs forment une société fermée, qui ne s’adresse plus vraiment au monde, mais à elle seule.

J’aime moins la télévision qu’avant. Parce que les émissions dites sérieuses sont devenues les laissés-pour-compte du petit écran. On n’en parle pour ainsi dire jamais. Par exemple, La semaine verte célèbre cette année la quarantième année de son existence et ses concepteurs ont produit quatre merveilleuses émissions qui nous montrent, non seulement son évolution, mais celui de toute la société québécoise. Aucun de nos chroniqueurs n’en a dit un mot. Il en va de même pour Découverte, Planète science, Super science et la plupart des grands reportages que diffuse la chaîne RDI. Qui sait ce que sont Les agents du changement, une formidable série sur l’écologie, le développement durable et cette transvaluation de toutes les valeurs qui fut si chère à Friedrich Nietzsche?

J’aime moins la télévision qu’avant. Ses archives sont pleines de trésors, qu’on aurait grand intérêt et grand plaisir à revoir. Mais ça demanderait du travail, donc de l’argent à investir, et nos grands diffuseurs ne veulent ni de l’un ni de l’autre. Pour la centième fois, on a droit à Scoubidou, à Ma sorcière bien-aimée, à C.S.I. Miami, à La petite maison dans la prairie, à Beverly Hills ou à FBI, flic ou escroc. On peut désormais passer toute sa journée devant son téléviseur à ne voir que ce qu’il y a eu de moins bon à la télévision américaine des années 1960 à 1980.

J’aime moins la télévision qu’avant. On y parle de moins en moins bien notre langue, on l’écrit comme si elle ne nous appartenait déjà plus. Sur ces fils de presse qui défilent au bas de nos petits écrans durant les bulletins de nouvelles, on y fait une faute à tous les cinq mots et personne ne semble s’en préoccuper étant donné que ça ne cesse pas de passer et de repasser inlassablement.

J’aime moins la télévision qu’avant. Depuis qu’elle n’est plus nationaliste, mon être identitaire s’y perd. Dans certains bulletins de nouvelles de la télévision de Radio-Canada, pas moins du tiers qui s’y dit l’est souvent en anglais, puisqu’on n’y traduit plus rien. On peut bien élire dans le comté francophone de Berthier-Maskinongé une unilingue anglophone et l’y accueillir à bras ouverts : n’est-elle pas le nouveau rêve qui nous habite depuis que nous ne sommes plus nationalistes parce que nous avons mis au vestiaire notre être identitaire?

J’aime moins la télévision qu’avant. Tandis que le rêve américain s’effondre, nous importons des États-Unis de plus en plus d’émissions et de films dont on ne prend même plus la peine de traduire les génériques ni les titres (par exemple, The Price is Right). Avez-vous regardé une seule fois Qui perd gagne, cette émission sur des obèses étatsuniens qui sont récompensées quand ils maigrissent et punis quand ils ne maigrissent pas? Au-delà de toute indignité c’est!

J’aime moins la télévision qu’avant. Les publicités, notamment sur la bière, me rendent honteux. Non seulement on y représente toujours la femme comme un objet à consommer au même titre que le houblon, mais la firme Sleeman, sous le prétexte de nous raconter les commencements de la brasserie, nous amène dans le Chicago d’Al Capone, mitraillettes et tueries à la clé. Ce n’était pas bien, nous dit le commentateur de la chose, mais quelle bonne bière cela nous a donné! Mais il y a pire. De plus en plus, notre société se sert des enfants pour mieux vendre ses produits. Je pense notamment à cette publicité qui nous montre un tout jeune garçon qui nous vante la voiture qu’il vient d’acheter et qu’il considère comme sa maison, y jouant, toutes portières accessibles, sans qu’on exerce la moindre surveillance auprès de lui.

J’aime moins la télévision qu’avant. On y privilégie les films américains et les films québécois qui leur ressemblent. Sauf exceptions (celle d’André Forcier notamment), je ne trouve maintenant qu’une différence entre le cinéma américain et le nôtre : alors que le drapeau américain flotte partout et souvent dans tout film hollywoodien, on ne voit jamais le fleurdelisé dans notre cinéma. Rien d’autre qu’un hasard?

J’aime moins la télévision qu’avant. Parce qu’elle ne nous invente plus, elle nous évente. Parce qu’elle ne nous invente plus, elle nous éventre. De quoi comprendre que mon nationalisme et mon être identitaire en saignent comme cochon qu’on égorge.

Victor-Lévy Beaulieu

Grand prix de l’Académie de la télévision et du cinéma 2011

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Déçu, Victor-Lévy Beaulieu n'ira pas aux Gémeaux : Entrevue à Cyberpresse

Déçu d'être honoré «hors des ondes, Victor-Lévy Beaulieu n'ira pas aux Gémaux, Le Devoir

J'aime moins la télévision qu'avant, lettre d'opinion de VLB

Le président de l'Académie, Charles Ohayon répond à VLB

La télé avant et après VLB par Nathalie Petrowski

Lettre de VLB à propos du Grand Prix de l'Académie du cinéma et de la télévision

2011-09-17T17:53:00.003-04:00

J'ai reçu dans ma boîte à messages une lettre de notre écrivain national Victor-Lévy Beaulieu. Il me demande de la diffuser. Je la reproduis ici dans son intégralité.

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PETIT MOT SUR UN GRAND PRIX

Chers tous toutes et vous tous,

Je suis heureux qu’on ait pensé à moi pour le Grand Prix de l’Académie du cinéma et de la télévision et je remercie toutes celles et tous ceux qui ont rendu la chose possible.

J’aurai l’occasion de dire ailleurs ce que représente pour moi la télévision telle qu’on la pratique aujourd’hui.

Pour le moment, je me contenterai de vous avouer tout le plaisir que j’ai eu à écrire durant 25 ans télé-théâtres et téléromans pour la Société Radio-Canada, quelque chose comme 35 000 pages qui se sont condensées en 450 heures diffusées au petit écran.

J’y ai beaucoup appris parce que je me considère comme privilégié d’avoir vu et entendu mes textes interprétés par plusieurs générations de nos plus grands comédiens : de Paul Guèvremont à Michel Dumont, de Robert Rivard à Yves Soutières, de Juliette Huot à Nathalie Gascon, de Monique Aubry à Louise Marleau, de Gisèle Schmidt à Monique Miller, de Paul Hébert à Gilbert Sicotte, d’Amulette Garneau à Annette Garand, de Robert Gravel à Julien Pelletier-Poulin, de Jean-Louis Millette à Jacques Godin, de Jean-Luc Montminy à Aubert Pallascio, de Yves Desgagnés à Gilles Pelletier… et à tant d’autres que je ne peux malheureusement pas tous nommer ici. Mais que d’émois, que d’émotions j’ai vécus! Merci, grand merci à vous toutes et vous tous, comédiens passionnés, d’avoir porté dans leurs grosseurs les textes que j’ai écrits! Merci, grand merci à vous tous, réalisateurs et artisans, qui saviez si bien chef-d’œuvrer des partitions pas toujours faciles à déchiffrer!

Je remercie les centaines de milliers de téléspectateurs qui ont pris plaisir aux téléromans que j’ai écrits.

Je regrette de ne pas pouvoir être présent à la remise du Grand prix de l’Académie du cinéma et de la télévision. Que ce Grand prix soit accordé pour la première fois « hors des ondes » m’atteint dans mon orgueil, bien sûr, mais me paraît aussi symbolique de notre « nouvelle télévision » : hors du populisme, point de reconnaissance véritable.

En n’assistant pas à la remise du Grand prix, c’est ce contre quoi, par-devers tous mes collègues écrivains, scénaristes et scripteurs, j’entends protester.

Je m’en voudrais de terminer sans saluer Claude Robinson au nom de toutes celles et tous ceux pour qui la télévision est toujours une grande passion. Claude Robinson est le symbole même du combat que les écrivains, les scénaristes et les scripteurs doivent désormais livrer pour ne pas disparaître « hors des ondes ». Ce combat, Claude Robinson le mène de façon exemplaire depuis de nombreuses années. Sa carrière et sa vie en ont été ruinées. Il faut avoir beaucoup de courage pour résister ainsi et souvent en dépit du fait que la solidarité se porte manquante au combat. Si j’avais été membre du jury de l’Académie, c’est à lui que j’aurais remis le Grand prix cette année. Et non pas « hors des ondes », mais sous les projecteurs les plus lumineux qui soient!

Victor-Lévy Beaulieu

Le 18 septembre 2011

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Quatre OuLiPiens au Québec

2011-09-16T11:07:00.005-04:00

Cemouvement qui regroupait autant des écrivains que des mathématiciens s’appelaitl’Ouvroir de LIttérature Potentiel. La trouvaille serait de Queneau.

Quatreoulipiens est un événement littéraire à ne pas manquer. Il se déroulera auQuébec entre le 17 septembre et le 4 octobre.

Àl’occasion du 50e anniversaire de l’Agence universitaire de la Francophonie(AUF), plusieurs intervenants du monde littéraire québécois organisent une séried’événements auxquels quatre membres de l'OuLiPo participeront, soit PaulFournel, Marcel Bénabou, Hervé Le Tellier et Ian Monk.

Des tables rondes, un parcours littéraire à Montréal, une lecture-spectacle,une conférence avec les quatres oulipiens à la librairie Gallimard sont au programme.

Vous pouvez lire la programmation en détail en fichier PDF ici.

Le corset du journalisme

2011-09-15T13:34:00.002-04:00

Pour ceux qui suivent mon blogue avec assiduité, savent quej’étudie présentement en journalisme. Je viens tout juste de commencer il y adeux semaines et voilà que je me sens corsetée. J’ai l’impression d’écrire avecun énorme col déroulé sur mon visage et que je n’ai plus de personnalité. Il mesemble que l’écrivain et la journaliste sont des rôles irréconciliables. L’écrivaina de la personnalité et la journaliste doit se fondre dans les courants depensée dominants. J’ai toujours été libre autant dans ma vie que sur papier,mais voilà, comme il faut gagner sa vie comme tout le monde, j’ai choisi lejournalisme. C’est comme si c’était la vie qui décidait pour moi, qui mepoussait à faire ce job, qui m’imposait de porter ce corset jusque dans monécriture. Je veux préserver ma couleur, imposer mes idées sur le monde,partager l’information, mais à quel point me laissera-t-on cette liberté ? J’aibien peur d’être muselée parce que trop différente, trop marginale. Lesjournaux ne diffusent que les grands courants dominants. Comment faire sa placeà l’intérieur de ce carcan ?

Je vais devoir user de ruses, faire ma fine renarde etparfois faire le caméléon. Au début, je sais que je vais me retrouver vers la chronique du chienécrasé. Parcours obligé. Ce qui m’intéresse, c’est le journalisme de gauche.Vous avez compris que pour moi, l’objectivité n’existe pas. Bien desjournalistes se proclament de l’objectivité. Pour moi, la question de l’objectivitéest un faux débat. La question est réglée. Je sais, je sais, ça sera dur pourmoi.

Quand je serai journaliste, je retirai le soir mon corsetpour me dénuder sur papier.

De la solitude dans la tôle froissée

2011-09-15T12:37:00.002-04:00

Avec un titre poétique tel que Le sablier des solitudes, Jean-Simon Desrochers nous surprendencore. Ses personnages se retrouvent dans un carambolage mortel sur une routedu Québec en plein hiver. Il nous décrit cette solitude qui nous assaillelorsque nous sommes à deux doigts de la mort dans la tôle froissée d’unevoiture. Comme il l’avait fait précédemment dans La canicule des pauvres, les chapitres sont courts, percutants etle lecteur a accès à une forme «clippée» de la vie des personnages comme si l’auteurvoulait nous décrire ces instants fuyants qui les traversent.

Treize personnages unit dans un accident de la route dans le froid de l'hiver québécois qui sera décrit dans le moindre détail comme un film au ralenti : une militaire en choc post-traumatique, une massothérapeutequi est par la force des choses une masseuse, un ministre qui a soif de sexe,un camionneur ex-bourreau pour ne nommer que ceux-là.

Desrochers s’intéresse à l’humain dans ce qu’il a de plussombre : la solitude, la mort, le temps qui fuit. D’où le titre, Le sablier des solitudes. C’est unautre très grand roman d’un auteur québécois qui a déjà terminé son troisièmeroman et en prépare un quatrième.

Tout le monde en parlait comme d'une putain

2011-09-13T16:09:00.002-04:00

Tu étais une poupée de porcelaine fragilisée par des enfants bêtes. Voilà le sort que l’on réserve aux êtres beaux et sophistiqués. C’était ta fragilité qui se réfugiait dans ta robe. Les pantins des cotes d’écoute ne t’écoutaient pas. Le corps de la femme devenu prison, «La burqa de chair», avais-tu dit de ton petit filet de voix que sans sourciller, ils ne t’ont pas laissé la chance de t’exprimer, trop pressé de pousser la rigolade masculine du moment, à savoir la profondeur de ton décolleté. Ils cherchaient plutôt à te faire pute aux yeux de tous en te demandant à plusieurs reprises de frencher la fille qui sert le vin. Puisque quand on est jeune et belle, notre rôle se limite à n’être qu’un corps prêt à consommer pour le plus grand plaisir de ces messieurs, incapable de reconnaître l’étoile trop brillante qui se trouvait devant eux et qui tentait de prendre la parole malgré les blagues cheaps et vulgaires. Les êtres intelligents n’ont pas de place à la télé. Parler de littérature relève du sport extrême semble-t-il pour certaines chaînes de télévision. L'image oblitère les mots. Ce qui les intéressait, c'était la formule choc qui pouvait se tweeter le lendemain en 140 caractères. Chaque question était pour mousser le spectacle de la pute comme punching bag. Maintenant, la télé se résume à des clips qui doivent être des coups portés comme un combat de boxe. Frapper fort l’imagination du public. Tant pis pour l’invité. Pourquoi te faire jouer le rôle de la pute ? Était-ce bien nécessaire ? Sort cruel qu’ils t’avaient réservé. Une entrevue superficielle est éphémère. Tes écrits, eux resteront un soleil éternel.

Ajout : NancyHuston a envoyé un communiqué aux médias disant qu’elle ne parlait pas de TLMEPquébécois, mais bien de l’édition française. Elle dit ne jamais avoir vu laversion québécoise. Ne vous pressez pas pour la voir, Madame Huston, l’éditionquébécoise n’est pas plus édifiante.

Nelly Arcan, philosophe nihiliste selon Nancy Huston
Texte de Nelly Arcan dans le 24h concernant son passage à l'émission TLMEP
Texte de Nelly Arcan : La Honte
Site web consacré à Nelly Arcan
Texte de Mélikah Abdelmoumen : Guy A. croqué par un fantôme
Deux amies témoignent dans le journal de Montréal
Nelly, son corps, ses livres de Danielle Laurin du Devoir
Découpages de Chantal Guy de La Presse
Nelly Arcan /Guy A. Lepage : Nancy Huston s'explique dans le Voir
Nancy Huston clarifie ses propos sur Nelly Arcan dans Cyberpresse

Des rencontres avec Hélène Monette à la bibliothèque La Petite-Patrie

2011-09-05T11:37:00.001-04:00

Hélène Monette

J'ai plus de détails concernant les rencontres avec Hélène Monette. Elle est l'écrivain en résidence de la bibliothèque la Petite-Patrie du 10 septembre 2011 au 11 février 2012.

Accueil et rencontres individuelles avec l'auteur en bibliothèque
Les mercredis de 15h à 19h
Les jeudis de 15 h à 19h
Les dimanches de 12h à 14h, lors des weekends sans promenades

Première rencontre avec Hélène Monette
Pour tous
Une rencontre d'information pour découvrir ses projets «Sortir des contraintes et sortir dehors» et «Thé littéraire».

Samedi 10 septembre de 13h30 à 14h30
Spécial Journée de la culture : Sur le terrain
Échange avec l'auteure. Le thème sera Comment écrire en s'inspirant des lieux, de l'observation à la documentation, attentifs à la poésie des alentours.
Samedi 1er octobre de 15h à 16h30

Les parcours poétiques

Sortir des contraintes et sortir dehors
Pour tous
Parcours à pied dans le quartier La Petite-Patrie, un atelier mobile et interactif d'observations et d'inspiration avec l'auteure. L'auteure-guide offrira des anecdotes et de l'information sur le paysage, l'histoire et l'architecture. C'est une invitation à l'échange pour stimuler la créativité.
Inscription obligatoire, nombre de participants limité
Si la météo est mauvaise, les promenades sont reportées à la même heure au dimanche suivant.
Pré-requis : ponctualité, carnet et stylo, argent de poche

La cueillette poétique (parcours 1)
Pour tous
Déambulations au Jardin Botanique avec l'auteure - rassemblement au restaurant du jardin pour discussion. Lieu de départ se fera à l'entrée du coin PieIX et Sherbrooke
Samedi 17 septembre de 13h30 à 15h30

D'une bibliothèque à l'autre (parcours 2)
Pour tous
Déambulation de la bibliothèque Rosemont à la bibliothèque La Petite-Patrie avec l'auteure - arrêt à mi-parcours au Bistro Mousse Café pour discussion. Lieu de départ au hall de l'entrée de la bibliothèque Rosemont.
Lundi 26 septembre de 13h30 à 15h30

De La Petite-Patrie à Rosemont (parcours 3)
Pour tous
Promenade du métro Beaubien à la rue Masson avec l'auteure - rassemblement au Café Lézard pour Discussion. Lieu de départ : métro Beaubien, coin Châteaubriand à l'extérieur sous le toit.
Samedi 8 octobre, de 13h30 à 16h

Les Thés littéraires
Il y aura quatre thés littéraires. Dimanche 23 octobre de 14h à 16h, Hélène Monette reçoit Carole David qui nous fait découvrir son écriture sur le territoire dont celui de Rosemont où elle a vécu sa jeunesse.

Le dimanche 27 novembre, de 14h à 16h, l'auteure nous présente les visions du territoire, des moeurs, événements et problèmes sociaux des romanciers américains contemporains, Don DeLillo, Russel Banks, Philip Roth.

Le dimanche 11 décembre, de 14h à 16h, Monette reçoit l'écrivaine et chanteuse, Geneviève Letarte, qui nous fera découvrir l'oralité de ses textes dans différents registres.

Le dimanche 29 janvier, de 14h à 16h, Monette présentera la lecture de poésie québécoise.

Fête de clôture
Hélène Monette clôturera sa résidence par un spectacle le samedi 11 février à 19h30.

Hélène Monette rencontre le public

2011-08-31T15:14:00.000-04:00

J’ai tenté de soutirer de l’information aux bibliothécaires de la bibliothèque de La Petite-Patrie. Voici le peu de renseignements qu’ils m’ont donnés.

L’auteure Hélène Monette sera à la bibliothèque de la Petite-Patrie pour des rencontres avec le public. Les dates sont à confirmer.

Elle sera en résidence pendant tout le mois de septembre. J'ai même lu qu'il sera possible d'avoir des têtes à têtes avec l'auteure.

Ce que je peux vous dire de façon certaine, c’est que le 10 septembre à 13h30, elle sera là et il faut s’inscrire à l’avance pour y assister.

Petit répertoire des comptes littéraires Twitter

2011-08-31T12:01:00.006-04:00

Il y a une profusion de comptes littéraires sur Twitter. En voici quelques-uns. N'hésitez pas à ajouter dans la section commentaires ceux qui ne se retrouvent pas dans la liste.

Écrivains québécois

Samuel Archibald @samarchibald

Perinne Leblanc @perrineleblanc

David Leblanc @leblancdada

Jean-Simon DesRochers @JSDR

Claude Champagne @champagneclaude

Stéphane Dompierre @la_DOMPE

Tony Tremblay @dieudiesel

Nicolad Dickner @nicolasdickner

Patrick Brisebois @brisepat

Émissions littéraires

Plus on est de fous, plus on lit @plusonlit

France culture @france_culture

Librairies

Librairie Monet @LibrairieMonet

Renaud-Bray @RenaudBray

Olivieri @OlivieriLivres

Pantoute @Pantoute

Revues culturelles

Autobus 64 Nord @a64n

Revue Lapsus @revuelapsus

Magazine littéraire @maglitteraire

Bibliobs @BibliObs

Salon double @salondouble

Blogueurs

Bouquineuse Boulimique @BouquineuzB

Philippe Guillaume @philguillaume

Richard Migneault @Richard291

Baise-livres @BaiseLivres

Bibliothèque d’Allie @biblioallie

Les hommes littéraires @hommeslitt

Passe mot de Venise @VeniseLandry

Ma mère était hipster @mamerehipster

Morphème @Morpheme_
Lectures d'ici @lecturesdici

Très littéraire mais érotique
Anne Archet @annearchet

Autres

Christian Liboiron @Liboiron

La recue du mois @recruedumois

Marie D. Martel @bibliomancienne
Rue des libraires @ruedeslibraires

Les mots d'Éros

2011-08-30T17:32:00.000-04:00

Mon amoureux et moi, nous nous courtisons depuis des mois. Nous avons ce plaisir enivrant de nous envoyer des missives érotiques uniquement dans le but d’attiser le désir de l’autre. Le son de ma boîte à messages est devenu une espèce de coup de langue passionnée qui vient exciter mon clitoris mental. Il me semble que les couples modernes devraient se redécouvrir avec les mots. L’écriture, ça sert à ça aussi.

Je me suis procurée récemment deux dictionnaires bien différents pour me nourrir de nouveaux mots.

Le dictionnaire érotique (Payot) du linguiste Pierre Guiraud recouvre 7000 mots et expressions du sexe., connus ou inconnus. Ainsi on découvre des expressions comme «foutre en cygne», «foutre en épicier», «foutre en mains», etc. Il y a une introduction sur les structures étymologiques du vocabulaire érotique, ainsi qu’un texte sur la rhétorique érotique.

L’argot d’Éros, publié aux éditions La petite vermillon, de l’écrivain Robert Giraud, nous laisse présager le pire. Dans l’argot, on retrouve bien souvent de la vulgarité crue. Mais ici, dans ce livre présenté en format poche, on y retrouve des expressions insolites et très colorées. Ainsi, apprenons-nous qu’«écrire à sa famille» signifie se masturber au féminin, que le mot «chipolata» veut aussi dire pénis et qu’une «partie carrée» sont des ébats érotiques à quatre participants.

L’un n’est pas meilleur que l’autre. Celui de Guiraud s’intéresse beaucoup aux mots du moyen-âge, tandis que celui de Giraud nous surprend par des expressions qui tirent son inspiration de la littérature ou qui proviennent carrément de la rue.

Un été qui a commencé en Janvier

2011-08-22T14:36:00.006-04:00

Mon été a commencé un 3 janvier 2011. J’ai rencontré mon amoureux. Depuis je vis le parfait bonheur. Mon blogue en a souffert quelque peu. Plus d’escapades que de lectures ont comblé ma vie des derniers mois. Mais voilà que le 1er septembre j’effectue un retour aux études. Je vais étudier le journalisme. Oui oui, je ferai bientôt partie de ceux qui font rouler l’industrie de l’information. Je sais que je devrai faire beaucoup beaucoup de compromis. Je suis très critique à l’endroit des médias. J’ai lu Chomsky. Pas beaucoup, mais un peu. Assez pour savoir que je vais faire partie d’une immense machine à laquelle je devrai me soustraire.

Mon blogue sera toujours pour moi un refuge où je me fais intimiste et personnelle. Je ne changerai pas cela.

Puis pendant que j’en suis aux confidences, j’ai tenté, il y a un an, d’écrire un roman. Rien n’y fait. J’ai mis ce projet sur la glace. Ce qui, par contre, va rondement, c’est mon projet de recueil de nouvelles. J’ai même trouvé un maître de l’écriture qui me conseille. Toute une chance que j’ai.

Cet automne, je vais m’intéresser aux auteurs du Quartanier dont ARVIDA, de Samuel Archibald, RÉVOLUTION, de Grégoire Courtois, CIVIL, de Daniel Foucard. J’aime beaucoup cette maison d’édition. Elle annonce aujourd’hui sur Facebook le lancement de ces premiers titres qui aura lieu le 8 septembre à la librairie Le port de tête. Et on dit que s’il fait beau, il y aura même un barbecue. J’aurai cours ce soir-là, mais je compte me procurer sans sourciller ces romans.

Puis il y a Freedom de Jonathan Franzen qui a fait grand bruit l’année dernière. J’aimerais beaucoup le lire, mais selon Didier Fessou du journal Le Soleil la traduction est médiocre. J’ai toujours trouvé que les traducteurs québécois devaient toujours avoir la priorité pour traduire les oeuvres des auteurs américains. Après tout, nous sommes des Français d’Amérique. Notre culture se rapproche beaucoup plus de celle des Américains. Ça tombe sous le sens, non ? Enfin bref, ça me déçoit beaucoup et je risque fort de le lire dans la langue ... de Franzen.

Un autre écrivain que je veux lire absolument, c’est ce jeune français de 19 ans que l’on qualifie déjà de génie en France, Marien Defalvard. Il nous arrive avec un roman intitulé Du temps que l’on existait qui raconte l’histoire d’un bourgeois né en 1960, misanthrope, méprisant, qui déteste son époque et qui préfère les garçons.

Puis, il y a Darrieusseq qui m’intrigue avec son roman Clèves sur une jeune femme qui s’initie aux plaisirs de la chair.

Je ne vous nomme que ceux-là. Il y en a d’autres bien sûr. Je resterai vigilante tout le long de cette rentrée littéraire.

Je vous assure que mon été amoureux ne s’arrêtera pas là et j’espère qu’il se poursuivra jusqu’en 2025...

Votre appel est important

2011-08-22T11:33:00.003-04:00

Normand de Bellefeuille fait un doux clin d’oeil au lecteur, car oui en effet, l’ appel est véritablement important pour lui.

Ce recueil de nouvelles publié en 2006 est constitué de vingt nouvelles dont le thème principal est la possession, l’obsession, la dérive. Trois sections divisent ce recueil : Les possédés, Enfances et Lectures. Avec un regard tendre et sensible, De Bellefeuille nous présente des personnages attachants, mais troublés et troublants.

Il y a Alice, la grand-mère qui aimerait bien redressés ses jambes croches à l’aide d’un bottin téléphonique, la pauvre Rita hypocondriaque, un professeur qui préfère ses salles de classe vides, un homme qui a cette maladive manie de faire des listes, un lecteur qui aime lire et relire Les Métamorphoses d’Ovide.

Cet univers nous est décrit avec finesse et toujours avec un sourire intelligent.

Dans sa nouvelle intitulée Le dernier mot, le narrateur écrit :

“ Ne craignez rien. De quoi donc auriez-vous peur ? Vous ne reconnaissez pas ma voix ? C’est peut-être normal, une voix sans visage, c’est souvent trompeur, non ? Je n’osais pas vous déranger, vous sembliez si absorbé par votre lecture. La porte ?”

Cela m’a fait penser à cette nouvelle de Cortazar, La continuité des parcs, où un personnage qui est en train de lire un roman se fait prendre par un personnage qui ne serait autre que lui-même qui lisait en fin de compte sa propre histoire. Bien sûr, De Bellefeuille ne fait pas dans le réalisme magique, mais il aime bien taquiner son lecteur. Il y a ce même vertige.

Votre appel est important est une lecture riche non seulement de par le style de l’auteur, mais aussi par le choix des sujets.

Survivre, méthode pour poète

2011-08-07T19:18:00.001-04:00

Cet été, j’avais envie de vivre un peu. J’avais envie d’être. Heureusement, je me suis sentie revivre un peu grâce à mon amoureux. Voilà que je suis restée accrochée à ce titre, Rester vivant et autres textes de Michel Houellebecq. Rester vivant ou autrement dit, survivre. Car rester vivant pour un poète, voire un artiste, dans notre monde moderne exige une méthode. Rester vivant est diviser en quatre petits chapitres de quelques pages intitulés D’abord la souffrance, Articuler, Survivre, Frapper là où ça compte.

Dès son plus jeune âge, le poète connaît la souffrance. Puis, durant sa vie, les blessures brutales et insidieuses qui l’affligeront, nourriront sa parole en force et en amplitude.

“ La vie est une série de tests de destruction. Passer les premiers tests, échouer aux derniers. Rater sa vie, mais rater la de peu. Et souffrir, toujours souffrir. Vous devez apprendre à ressentir la douleur par tous vos pores. Chaque fragment de l’univers doit vous être une blessure personnelle. Pourtant, vous devez rester vivant – au moins un certain temps.”

Le poète doit premièrement cultiver la timidité, “seule source de richesse intérieure”, écrit-il. Deuxièmement, il doit développer un profond ressentiment à l’égard de la vie, car il est “nécessaire à toute création artistique véritable”.

Puis, Articuler. Il faut articuler sa propre souffrance dans le choix d’une structure. Elle n’est pas obligée d’être neuve. De toute manière, les formes neuves naissent une par siècle.

Survivre, chapitre 3 : “ Un poète mort n’écrit plus. D’où l’importance de rester vivant.” Cette évidence décrite en deux phrases est d’une drôlerie, mais ce raisonnement simple nous fait réfléchir sur la création même. Ne plus écrire annonce peut-être un changement de forme, un changement de thème, ou les deux. Ou sinon cela peut annoncer la mort créatrice. La pulsion d’écriture est un mystère. Ainsi, dans l’ignorance de ce qui nous pousse à écrire, il faut rester honnête et humble.

Comment le poète survit s’il n’écrit pas. Plusieurs solutions s’offre à lui : trouver un petit emploi, boire, attendre la mort, sans oublier le recours à la psychiatrie. Ainsi pour survivre, l’artiste doit utiliser à fond les mécanismes de solidarité sociale, et ce sans en éprouver de remords, car “le poète est un parasite sacré”, écrit-il.

Survivre, c’est régler le problème de la survie matérielle tout en tentant de se faire publier dans quelques revues, ne serait-ce que pour obtenir une certaine reconnaissance. Il doit lire des biographies de poètes préférés pour ne pas faire les mêmes erreurs que ces derniers. Puis il doit surtout éviter d’avoir des voisins bruyants.

Il termine par : “ N’ayez pas peur du bonheur; il n’existe pas.” Triste constat.

Dernier chapitre, Frapper là où ça compte.

“ L’expérience poétique et l’expérience névrotique sont deux chemins qui se croisent, s’entrecroisent, et finissent le plus souvent par se confondre; ceci par dissolution du filon poétique dans le flot sanglant de la névrose. Mais vous n’avez pas le choix. Il n’y a pas d’autre chemin. “

Se pencher de façon permanente sur ses obsessions transforme le poète sans aucun doute. Il y a l’amour bien sûr qui vient dissoudre les pierres de l’angoisse et permet au poète de voir avec plus de netteté les contours de la vérité. Mais...

“La société où vous vivez a pour but de vous détruire.” Elle utilisera l’indifférence pour rendre muet tout artiste. Le poète doit donc réagir et creuser les sujets dont personne ne veut entendre parler tout en restant Vrai.

Le poète doit connaître le Vrai, le Beau et le Bien. Et plus il s’approchera de la vérité, plus la solitude augmentera.

L’artiste est en constante lutte avec lui-même et avec la société pour qu’une parole belle, juste et vrai émerge. Il se fera de la souffrance une espèce d’amie.

Rester vivant est un texte court mais enrichissant qui nous présente une vision juste du rôle du poète. L’auteur nous invite à rester courageux, à persévérer et aussi, surtout, à ne pas avoir peur.

La tendresse d'un python

2011-07-24T19:03:00.003-04:00

Après un voyage au Maroc, M. Cousin s’éprend d’un python et le ramène chez lui. Il le surnomme Gros-Câlin puisque l’animal l’enserre, pourrait-on dire, tendrement. À défaut de trouver l’amour auprès de ses contemporains, il le trouve chez un serpent. "J’avais tellement besoin d’une étreinte amicale que j’ai failli me pendre" Mais vivre avec un reptile en plein coeur de Paris ne vient pas sans tracas. M. Cousin achète des souris pour nourrir sa bête, mais il s’éprend également de ces petits rongeurs. M. Cousin est seul dans sa tête et dans sa vie. Comment aller vers les autres quand on ne sait pas du tout s’exprimer ? Car voilà le drame de cet antihéros. M.Cousin parle un français curieux, bourré d’illogismes, d’absurdités et de non-sens. « Je souffre de surplus américain. Je suis atteint d’excédent. » C’est un dépendant affectif qui souffre terriblement de solitude, et cela remonte à l’enfance : « Mes parents m’ont quitté pour mourir dans un accident de circulation et on m’a placé d’abord dans une famille, puis une autre, et une autre et j’ai commencé à m’intéresser aux nombres, pour me sentir moins seul. » M. Cousin est devenu tout naturellement statisticien.

Ce personnage troublé a du mal à communiquer avec les autres. Il ne parle pas du tout le même langage, d’où cette narration plutôt loufoque qui laisse entrevoir que ce personnage est à l’image de notre monde individualiste où l’incommunicabilité prévaut. Le personnage pathétique de Cousin ressemblera désormais de plus en plus à son python, finira par avaler des souris et à avoir pour amie une montre qu’il appelle Francine.

« Je rampe, je me noue, je me tords et me plie dans tous les sens sur la moquette, pour les besoins éventuels de la cause. Il y a des moments de telle exaction que l’on a vraiment l’impression d’exister. […] Et puis, il y a les petits riens. Une lampe qui se dévisse peu à peu sous l’effet de la circulation extérieure et qui se met à clignoter. Quelqu’un qui se trompe d’étage et vient frapper à ma porte. Un glou-glou amical et bienveillant dans le radiateur. Le téléphone qui sonne et une voix de femme, très douce, très gaie, qui me dit : “Jeannot ? C’est toi, chéri ?” et je reste un long moment à sourire, sans répondre, le temps d’être Jeannot et chéri… Dans une grande ville comme Paris, on ne risque pas de manquer ».

Pareil à "Zazie dans le métro" et "L'écume des jours" qui traitent sur le mode de l'humour des histoires profondes, Gros-Câlin nous rappelle le manque de sens du monde moderne et que ce qui guette les individus dans leur appartement, c’est la folie.

Le remède de Nabokov

2011-06-20T07:53:00.000-04:00

Crédit photo : Mélanie Robert

On peut dire que Nabokov a eu deux vies. Celle en Russie et celle en Amérique.

Dans Autres Rivages, Nabokov relate sa vie d’avant la révolution d’Octobre jusqu’à son départ d’Europe pour les États-Unis en mai 1940.

L’auteur nous raconte ses souvenirs d’enfance dorée, ses années universitaires, ses années d’exils. Le récit de sa vie se termine abruptement de manière inattendue lorsqu’il s’embarque pour les États-Unis.

C’est probablement pour cette raison qu’il écrit dans Autres rivages: « J’espère écrire un jour un « Speak on, Memory » [Continue à parler, Mémoire] évoquant les années 1940-1960 passées en Amérique : l’évaporation de certaines matières volatiles et la fusion de certains métaux sont toujours en cours dans mes alambics et mes creusets ». Mais malheureusement, cette deuxième autobiographie ne verra jamais le jour.

Brian Boyd, son second biographe, tente également de donner une explication notant que : « Son projet n’est pas de tout dire de sa vie mais de composer une œuvre qui, par l’art même de sa mise en forme, pourra exprimer ses convictions les plus profondes beaucoup plus pleinement que sa transcription la plus épaisse de souvenirs anecdotiques » (in Vladimir Nabokov. 1. Les Années russes, de Brian Boyd)

Ses années en tant qu’immigré russe sont celles de Machenka (1926), Roi, Dame, Valet (1928), La défense Loujine ( 1930), L’exploit ( 1932) Chambre obscure ( 1933) et La Méprise (1934). Il les écrivit sous le pseudonyme de Vladimir Sirine.

Puis en fuyant le régime nazie, il part pour Paris où il publie Le don (1937), Invitation au supplice (1938), Le guetteur (1938) et L’enchanteur (1939). Il propose également des traductions anglaises de certaines de ses oeuvres. Puis il écrit La vraie vie de Sebastian Knight, son tout premier roman en anglais.

Durant cette période, Nabokov offre des cours de russe, de français, d’anglais, de boxe et de tennis lui donnant un revenu suffisant pour vivre. Il fait également des traductions et compose des problèmes d’échecs.

Ce que Nabokov nous révèle dans cet ouvrage, c’est que la création littéraire est une forme de remède à la perte absolue : perte de son premier amour, perte de la terre mère, éloignement avec la littérature russe, délaisser le russe pour écrire en anglais.

Dédiée à sa femme Véra, cette autobiographie est écrite avec la merveilleuse langue poétique nabokovienne. Mais malgré cette écriture si fine et si belle, ce texte ne m’a pas enchantée. Je crois que je préfère les personnages de papier de l’auteur bien plus que les personnages qu’il a côtoyé dans sa vie.

Grille d'automne de la première chaîne de la SRC

2011-06-17T08:02:00.001-04:00

Dans un précédent billet, je m'étais passablement égosillée pour m'insurger de la disparition de la seule émission littéraire de la première chaîne. Mais voilà que, selon un article de Stéphane Baillargeon du Devoir, Radio-Canada prévoit pour l’automne quatre heures hebdomadaires de contenus liés à la littérature pour la grille de la première chaîne. On ne peut que s’en réjouir. Mais comment allons-nous parler de littérature ? Là est ma question. Aurons-nous droit à des analyses, des critiques succinctes ou pire de la promo ? Selon l’article, il y aurait plus d’émission de culture et de littérature dans la grille d’automne. J’espère que pour Radio-Canada, ça ne signifiera pas davantage de Marie Laberge, de Christine Brouillet, de Dany Laferrière, ou de Kim Thuy. Les écrivains médiatiques ont leur part belle à Radio-Canada et ça me fait suer.

D'autre part, il y a ARTV qui serait en train de préparer une émission littéraire également. À suivre.

Festival des littératures francophones

2011-06-09T13:27:00.000-04:00

À compter du 22 juin prochain, à Trois-Pistoles, il y aura Le Festival des littératures francophones qui accueillera une dizaine d’auteurs provenant de la Francophonie. Notons les présences de Nicolas Dickner originaire de Rivière-du-Loup, Sylvain Rivière de la Gaspésie, mais aussi Thierry Clermont de France et Évelyne Trouillot d’Haïti. Pendant cinq jours, le festival se consacrera à la littérature par de grandes entrevues, des cabarets littéraires, des ateliers et d’une Grande virée de l’écrivain pour célébrer la Fête nationale le 24 juin prochain.

Lisez pour vivre

2011-06-09T13:11:00.004-04:00

Femme Shunga en train de jouir en lisant

Lisez pour vivre, écrivait Flaubert à Madame Chantepie en 1857. Pour bien respirer, il faut s'entourer de livres et parler de livres. Ne trouvez-vous pas que le Canada se crispe et que l’atmosphère y devient irrespirable. Je me pose la question suivante : le livre serait-il devenu trop subversif au Canada ? On serait en droit de le penser avec l’abolition de la dernière émission littéraire québécoise, Vous m’en lirez tant, à la radio de Radio-Canada. La société d’État ferme donc le micro aux auteurs d’ici et d’ailleurs. La littérature ne semble pas avoir sa place nulle part à la radio ou à la télé québécoise, même à notre société d’État.

Faut-il le rappeler, le livre n’est pas un produit comme un autre. Il participe à la connaissance. Lire est une expérience en soi. Est-ce que le livre est devenu trop dangereux ?

Les employés de Radio-Canada tremblent à l’idée que les révolutionnaires de droite de Harper vont couper dans le budget de la SRC. Tout nous laisse croire que c’est la culture qui sera coupée. Il semble que la programmation diluera le mandat culturel de la station à travers jeux-questionnaires et émissions de variétés.

J’ai appris par hasard (par facebook) que ARTV songeait à créer une émission littéraire. Nous verrons bien à l’automne ce qu’il en sera. Mais est-ce que ARTV nous servira de la littérature populaire ou de la littérature dite sérieuse ? Oseront-ils faire une émission d’une heure à la télé consacrée uniquement à la littérature qu’ils diffuseront entre une télésérie américaine et une entrevue d’un humoriste de Juste Pourri ? Pour le moment ARTV nous présente des reprises de téléséries québécoises et américaines, des rediffusions d’émissions de vedettes du passé tel que Pierre Lalonde... Shagalagala comme dirait ce dernier mais je doute fort que nous aurons une émission qui parlera en profondeur de littérature.

Devrons-nous nous tourner vers nos amis Français avec France culture pour avoir désormais accès au livre et à la culture ? Je crois bien que oui.

Ajout : Il y a une émission littéraire qui est diffusée sur la première chaîne de Radio-Canada. Une émission un peu fourre-tout où on parle d'écriture, de chanson, de théâtre, de télé, de journalisme. Enfin bref, les livres de fiction se trouvent sur le même pied que les autres livres tels que essais, bandes dessinées, livres de photographie, etc. Comme on le voit, la place du roman est noyée dans une espèce de fourre-tout. On voit où la société d'état s'en va.

ARTV prépare une émission littéraire également. Elle sera en ondes l'hiver prochain, en 2012. On verra bien.

Poésie, musique et bruit

2011-05-30T17:45:00.001-04:00

Vendredi soir dernier, j’assistais au Quai des brumes pour la soirée de poésie de la maison d’édition Poètes de brousse. La soirée débuta avec le flamboyant Jean-Paul Daoust avec un poème intitulé L’Amérique qui se termine par America is Aphrodisiac. Les poètes se sont suivi Geneviève Blais, Roger Des Roches, Catherine Harton... Mais j’avais un problème à entendre les textes. Le groupe Mutante Thérèse composé de, non pas d’une, non pas de deux, mais bien de trois guitares et une batterie compétitionnaient avec la voix des poètes. Le seul texte que j’ai bien entendu était celui de Jean-François Poupart. Il avait délaissé sa guitare pour lire son texte, le rat du cinéma l’amour que j’ai trouvé hilarant et qui a embrasé la foule. Il aurait été souhaitable de mettre de l’avant davantage les textes plutôt que les musiciens parce qu’après tout, le public était là pour les poètes. J’ai été déçue de ma soirée où les guitaristes s’amusaient plus que la foule. J’aurais aimé plus de poésie et moins de musique. Je comprends qu’il faut se faire moderne et contemporain, mais j’avais plus l’impression d’assister à une soirée de bruitisme. Je suis donc partie après la première partie. J’ai préféré aller manger une poutine bien chaude en bonne compagnie au resto Rapido du plateau plutôt que d’entendre beaucoup de bruit et si peu de poésie.

Ceci dit, la maison d’édition Poètes de brousse publie d’excellents poètes, notamment Catherine Harton (Monomanes et Petite fille brochée au ciel) et François Guérette (Panique chez les parlants).

La littérature salvatrice

2011-05-13T12:41:00.008-04:00

Combien d’écrivains auront été sauvés par la littérature ? Selon la biographe Joan Schenkar, The talented Miss Highsmith, si Patricia Highsmith n’était pas devenue écrivaine, elle aurait été une meurtrière. Highsmith avait cette mauvaise réputation d’être une vilaine sorcière qui écrivait des romans policiers, vivant recluse dans son domaine en Suisse; elle avait certainement le génie d’un esprit criminel pour inventer ces histoires et ces personnages brillants.

Dans L’empreinte du Faux (The tremor of forgery), Patricia Highsmith fait d’un romancier un possible meurtrier. Ce roman qui se trouve dans la section roman policier de votre librairie devrait se trouver ailleurs. L’empreinte du faux ressemble d’une certaine manière à L’étranger de Camus. Le personnage principal plutôt mystérieux ne se conforme pas aux diktats de la morale sociale, et semble étranger au monde et à lui-même.

Howard Ingham, romancier, se trouve en Tunisie pour écrire le scénario d’un film qui ne sera jamais filmé. Le cinéaste se suicide mystérieusement dans l’appartement du romancier. Ingham décide alors d’écrire un roman (The tremor of forgery) dont le personnage principal est un banquier qui falsifie des documents pour donner de l’argent aux pauvres. Ingham fait aussi la rencontre d’un peintre homosexuel danois nommé Jensen et d’un propagandiste américain, Adams, que Ingham aime surnommé OWL - acronyme de Our Way of Life. Puis une nuit, Ingham est réveillé par une silhouette enturbannée qui essaie de s’introduire dans son bungalow. Sans réfléchir, Ingham prend sa machine à écrire et la lance sur la tête de cet inconnu qui s’écroule sur la terrasse. Une fois sa porte refermée, quelques minutes plus tard, le corps est emporté par des employés de l’hôtel ne laissant aucune trace de l’incident. Nous n’en saurons pas plus sur cet événement et nous ne saurons pas si Ingham a réellement tué le cambrioleur.

Il règne une ambiance angoissante dans L’empreinte du faux, roman le plus politique de Highsmith. L’histoire se déroule pendant la guerre arabo-israélienne des 6 jours de juin 1967. Elle se termine au troisième chapitre. Les personnages tiennent des propos anti-arabes incluant le personnage homosexuel, qui pourtant on le soupçonnerait davantage avoir des opinions plus libérales. Des bâtiments sont bombardés, le chien de Jensen disparaît, Ingham trouve un cadavre qui a la gorge tranchée et ne le rapporte pas à la police.

Enfin les personnages sont apathiques, peut-être à l'image que Patricia Highsmith se fait du monde.

Highsmith excelle dans le thriller psychologique puisque c’est de cela qu’il s’agit, bien plus que d’un roman policier. Si vous cherchez un roman policier classique, évitez ce livre. Par contre, si vous cherchez un roman où la psychologie des personnages est à l’avant-plan, ce roman est pour vous. Mais si vous voulez découvrir Highsmith dans ce qu’elle a de meilleur, je vous conseille la série des Ripleyïades, c’est-à-dire la série des Tom Ripley, l’alter-ego de Highsmith : Monsieur Ripley, Ripley et les ombres, Ripley s'amuse, Sur les pas de Ripley, Ripley entre deux eaux.

Pablum et littérature sérieuse

2011-05-13T12:39:00.000-04:00

J’assistais ce midi à la BNQ à l’entretien avec Marc Labrèche sur ses lectures. J’aime Marc Labrèche, l’acteur. Il me fait rire et je trouve qu’il a un talent fou. L’auditorium qui peut contenir 300 personnes était rempli. Les gens aiment les livres ou aiment Marc Labrèche ou les deux, me disais-je. L’entretien était mené par Guy Berthiaume, le président-directeur général de la BanQ.

Marc Labrèche avait choisi de nous parler de dix livres.

Les voici :

Caligula d’Albert Camus

L’Allemagne fantastique - De Goethe à Meyrink ( anthologie)

Les piliers de la terre de Ken Follet

Le jeu des perles de verre et Siddharta de Herman Hesse

La route de Cormac McCarthy

Le misanthrope de Molière

Lorenzaccio de Musset

Comment je suis devenu stupide de Martin Page

Dracula de Bram Stoker

En regardant la liste, je me suis dit 3 pièces de théâtre, deux du même auteur et aucun auteur québécois. Je ne suis pas éblouie.

L’entretien débute et comme à son habitude, Labrèche fait bien rire le public. Moi de même d’ailleurs. Plus Labrèche parle de ses livres qui l’ont marqué, plus je me rends à l’évidence qu’il parle de l’impact émotionnel que ses lectures ont eu sur lui. Ce qui pour moi fût une grande déception.

Je me rendis compte que bien peu de gens savent parler de littérature. On s’en tient aux états d’âme que nous procure une oeuvre. Je ne m’attendais pas bien sûr que l’acteur devienne l’instant d’un entretien un critique littéraire. D’ailleurs, j’ajoute ici, ne dirait-on pas que la critique est morte. Vaste sujet sur lequel je devrais revenir un jour sur mon carnet littéraire. Il aurait été souhaitable de parler des auteurs et de la finesse de leurs oeuvres, bien plus que de faire étalage des émotions ressenties par rapport à une histoire lue. Il n’y a pas que l’histoire dans une oeuvre, il y a la voix, le style, la manière, la langue, etc.

Ainsi je me suis dit que j’étais parmi une foule de “matantes” et de “mononcles” qui aiment les discussions de salon bien plus que les livres eux-mêmes. Peu de gens au Québec font la différence entre la littérature de sous-genre et la “bonne” littérature, dite sérieuse. Autant vous le dire tout de suite, j’exècre la chick lit et la très lucrative catégorie de romans pour matantes.
Ce qui m’amène à vous annoncer en grande pompe que le prochain invité de la série de La bibliothèque de... sera Marc Hervieux. Je n’ai rien contre Marc Hervieux personnellement. Je le trouve que c’est d’ailleurs un être exceptionnel. Mais la dernière fois que j’ai entendu parler de ce chanteur d’opéra, il chantait avec Ginette Reno. Vous allez me traiter d’élitiste bien sûr. Mais vous savez entre se gaver de littérature pablum et de littérature dite sérieuse, je préfère la deuxième.

Nabokov en Pléïade

2011-04-30T16:34:00.001-04:00

Nabokov et sa femme Véra jouant aux échecs

Il y a des jours où je ne fais que réfléchir à l’écriture. Je planifie, je tâtonne, je cherche. La création dans mon cas me vient par vagues. Je passe donc de longs moments à réfléchir sans que je ne puisse écrire une ligne.

Il y a des jours où je ne fais que lire; il faut bien alimenter mon carnet.

Il y a des jours où je les passe avec mon amoureux.

J’ai négligé quelque peu mon blogue ces derniers temps. Ne m’en tenez pas rigueur, je vous en prie. Je vis des moments de bonheur qui se trouvent en dehors de la lecture et de l’écriture. Faut-il vivre pour écrire ou écrire pour vivre ?

J’étais en train de lire Herzog de Saul Bellow quand mon amoureux m’a offert le plus beau cadeau de Pâques jamais reçu, c’est-à-dire Nabokov en Pléïade. Je n’en revenais tout simplement pas. N'est-il pas merveilleux mon amoureux... Alors j’ai décidé de lire Autres rivages (Speak, Memory), l’autobiographie de Nabokov, que j’avais bien hâte de lire. Je vous reviendrai là-dessus bientôt.

Marguerite Duras à 20 ans

2011-04-05T14:12:00.001-04:00

Grâce à mon amoureux, j’ai découvert une excellente collection de la maison d’édition Au Diable Vauvert. On peut retrouver dans la série À 20 ans, les Proust, Genet, Flaubert, Colette, Hemingway, Vian, dans leur tout jeune âge alors qu’il cherche à devenir écrivain.

J’ai lu dans cette collection Marguerite Duras à 20 ans, L’amante écrit par Marie-Christine Jeanniot.

C’est à l’âge de 19 ans que Marguerite Donnadieu quitte par bateau l’Indochine française – aujourd’hui Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam. Ce sera les mots qu’elle choisira malgré ce que sa mère en dit : “une idée d’enfant”.

Nous sommes en 1933. C’est la guerre. Et c’est pendant cette période qu’elle apprendra avec acharnement le dur travail d’écrivain.

Le manuscrit de son premier roman, La Famille Taneran ne verra jamais le jour mais on lui dit de poursuivre l’écriture. Elle a du talent. Ce livre qu’elle paufinera de multiples retouches deviendra son premier roman, Les Impudents. Elle a 29 ans quand cet ouvrage est publié. Elle aura mis 10 ans de sa vie pour pondre sa première oeuvre. Ce ne fût pas un début fracassant pour Duras mais elle reçut d’excellentes critiques. Ce n’est que plus tard, en 1950, qu’elle sera véritablement reconnue pour son talent avec Le barrage contre le Pacifique.

Marguerite Duras à 20 ans est un tout petit livre de 128 pages qui se lit très rapidement. Je le conseille à ceux et celles qui veulent s’initier à l’oeuvre de Duras.

Écrire était tout ce qui importait à Duras. Jeanniot écrit :

“ Écrire pour élucider, appréhender l’intime. Écrire pour expurger et exorciser la douleur de vivre et n’être rien pour ceux qui devraient vous aimer, pour celle qui aurait dû vous aimer. Écrire pour recréer. Écrire pour combler la distance entre soi et les autres.”

Écrire : c’est tout.

Amour aux grandes ailes

2011-04-03T22:10:00.001-04:00

J'ai un amour aux grandes ailes d'albatros. C’est un grand voyageur. Je traverse avec lui des fins de semaine de mondes parallèles. Nous nous rejoignons sur le cuir de nos sentiments. Nous nous enveloppons d’amour pour le temps que nous avons. Nous volons quelques soupirs d’éternité. Nous sommes déraisonnables. Il est un soleil qui illumine mes nuits. Je suis son ciel étoilé. Après deux jours, il repart et je retourne à mon quotidien qui est maintenant plus léger grâce à lui. C’est l’écriture qui nous lie au-delà du temps au-delà de l’espace. Mon amour aux grandes ailes d’albatros fait naître mes propres ailes, au coeur de l’écrit et dans ma vie. Je veux être ce très grand oiseau qui parcourt des milliers de kilomètres pour être au coeur des mots et tout près de mon amoureux.

Godin, le poète-député

2011-03-31T16:49:00.001-04:00

Si vous n’avez pas encore vu Godin, le film, précipitez-vous au cinéma Beaubien. C’est un film touchant à voir sur ce poète-Député, un homme hors-norme qui remporte une victoire historique sur le premier ministre Robert Bourassa, comme candidat du Parti Québécois en 1976.

Godin est né à Trois-Rivières en 1938. Avant d’être député du Parti Québécois et ministre, il a travaillé dans le domaine de l’information comme journaliste au Nouvelliste et au Nouveau Journal, recherchiste et chef de nouvelles à Radio-Canada, collaborateur à l’hebdomadaire Québec-Presse. Il a aussi participé à la fondation de la revue Parti pris et dirigé les éditions du même nom. Sa rétrospective de poèmes, intitulé Ils ne demandaient qu’à brûler, a obtenu le Grand Prix du livre de la ville de Montréal en 1987 et le Prix Québec-Paris en 1988.

Snobé comme poète par l’institution littéraire, Godin s’en est moqué. Sa poésie possède la parlure des gens d’ici avec des mots drus. La parole du peuple se fait poésie chez Godin.

J’ai cherché dans ma bibliothèque si j’avais un livre du poète. Je ne possède aucun de ses recueils, dont son plus célèbre Les Cantouques (1967). Ça me désole. J’ai quelques recueils de poésie où l’on retrouve quelques-uns de ses poèmes. Mais j’ai par contre son seul et unique roman publié en 1990, intitulé L’ange exterminé qui est un espèce de mini-polar de 137 pages où l’auteur fait le portait sombre et à la fois drôle de la première moitié des années 70 des politicards et du crime organisé.

Nous connaissons que trop peu cet homme qui avait foi en son pays et qui nous a laissé que trop tôt. Il meurt en 1994, un an avant le second référendum, d’une grave maladie.

J’invite les jeunes à aller voir ce documentaire de Simon Beaulieu. Godin est un homme inspirant. Le film Godin est présenté au Cinéma Beaubien.

Rencontrer et échanger avec le réalisateur et les producteurs du film: Samedi 2 avril 2010 (18:20) et Dimanche 3 avril (18:20) au Beaubien.

Hélène Monette nous chatouille des petits textes

2011-03-31T12:06:00.006-04:00

Est-ce que l’amour est un petit délit ? Avec Crimes et chatouillements, Hélène Monette nous amène à nous questionner sur les dimensions de l’amour.

“ Ton corps est un assassin qui revient sur les lieux du mien en regardant dehors, en faisant l’effort d’une caresse ordinaire et je dis laisse faire, viens, je t’en prie, viens encore, dormons paisibles dans le verger des bêtises, il faut se rendre au ciel rien qu’en fermant les yeux.”

Crimes et Chatouillements est une suite de petits textes construits en récit de dentelle. Monette est d’abord et avant tout poète, doit-on le spécifier. Sa poésie traverse ces textes en demi-teinte : Possession simple, Préméditation, Piraterie, Le mensonge sont les quelques titres de ces textes longs d’une page et demie.

Les personnages ont soif d’amour et ont le mal de vivre : “ Elle lui dit qu’elle avait mal comme personne, que c’était foudroyant.” Ils portent des noms comme Laterreur, Vieille Brute, Triste mine et Paniquard.

Avec Monette, nous sommes dans la fragilité et la dureté de la vie, dans le beau et le laid, dans le cru et le subtil, une poésie savamment mélangée de mots durs et doux.

“ Je me souviendrai de toi ou de moi, du désordre en tout cas, comme d’un mensonge dont on aurait pu se passer tellement ce mensonge rampe avec vivacité pour décharger tout son venin dans une morsure trop profonde pour dire non, car c’est la vie elle-même qui prend son trou pour une blessure, car c’est la bêtise elle même qui prend son profit pour de la naïveté, (...)”

Monette écrit vraiment de très beaux textes qu’il faut lire et relire pour sa poésie et pour son humanité.

Journée mondiale de la poésie

2011-03-15T14:52:00.004-04:00

20 mars 2011, Journée mondiale de la poésie

La Société littéraire de Laval s'associe au Café Le Signet pour un

après-midi de musique et de poésie avec les poètes Jean-Pierre

Gaudreau, Leslie Piché et Diane Landry, accompagnés par le guitariste

classique William Marcil-Bouchard.

Dimanche, 20 mars 2011, 13h30 à 15h30

Café le Signet

295 boul. Sainte-Rose

Laval

Entrée libre

Réservation 450.625.1222

Prix des libraires 2011: Les finalistes sont

2011-03-08T17:31:00.000-05:00

On connaît maintenant les finalistes du Prix des libraires du Québec 2011, qui sera décerné le 9 mai prochain.

Catégorie Roman québécois

Je voudrais qu'on m'efface d'Anaïs Barbeau-Lavalette (Hurtubise)
La Canicule des pauvres de Jean-Simon DesRochers (Les herbes rouges)
La Constellation du lynx de Louis Hamelin (Boréal)
Réussir son hypermodernité et sauver le reste de sa vie en 25 étapes faciles de Nicolas Langelier (Boréal)
Petite armoire à coutellerie de Sabica Senez (Leméac)

Catégorie Roman hors Québec

Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants de Mathias Énard (Actes Sud)
L'Homme inquiet d'Henning Mankell (Seuil)
Purge de Sofi Oksanen (Stock)
Rosa candida d'Audur Ava Ólafsdóttir (Zulma)
Sukkwan Island de David Vann (Gallmeister)

Araignée exquise

2011-03-07T18:57:00.000-05:00

Je suis une araignée exquise qui tisse le noble. Je suis amoureuse et je lui envoie des poèmes par courriel. Nous avons des kilomètres qui nous séparent, mais je l’aime, voyez-vous. Sur le plafond de nos envies, j’ai cette toile où je muche mon amour à dévorer en silence. Loin de lui. Je tricote ce fil ténu comme une artisane pour le retenir auprès de moi. Je cherche à dire le mot aimer sous les diverses déclinaisons. Je me fais flamboyante et charmeuse. J’aime manger ses mots d’août qu’il m’offre en friandises. Nous nous aimons en écartant le petit quotidien de notre grand chemin.

Un roman comme un jeu d'échecs

2011-03-07T10:56:00.000-05:00

« Un fou qui tente d'assassiner un roi imaginaire, un autre fou qui s’imagine lui-même être ce roi et un vieux poète de talent qui se trouve par hasard dans la ligne de feu et périt dans le choc entre deux fictions».

Voilà la possible histoire que le personnage Kinbote nous relate dans Feu pâle. Considéré comme l’un des meilleurs roman de Nabokov, Feu pâle est construit tel un jeu d’échecs. Le roman est en fait un commentaire de 300 pages sur un poème inachevé de 999 vers. La modernité de ce roman réside dans le fait que toute l’histoire semble être fausse.

Un roman que j’ai eu de la difficulté à lire puisque les personnages sont munis de multiples visages et de plusieurs noms. J’ai été porté par la langue de Nabokov toujours très belle, très poétique. Nabokov dois-je le dire est d’une redoutable intelligence. J’aime beaucoup cet auteur, mais cette fois-ci, je me suis perdue dans cette suite de faux semblant. Si j’ai délaissé Feu pâle, je pense toujours que Nabokov est un virtuose. Peut-être aurais-je dû le lire en anglais comme je l’avais fait pour Lolita. Qui sait...

Poésie et amour

2011-02-10T20:36:00.000-05:00

La St-Valentin arrive à grands pas. Je ne cesse d'écrire des poèmes d'amour à mon adoré. J'aime la poésie.
J'aime aussi Gaston Miron. J'ai chez moi les deux albums des 12 hommes rapaillés. Deux albums magnifiques que je ne cesse d'écouter. La musique créée rend justice à la poésie de Miron. Amour, sauvage amour est certainement la plus belle.

Un très beau cadeau à offrir.

Une fille sans fil ( Slam)

2011-01-30T20:11:00.000-05:00

Je suis une fille sans fil

Une girdless

On m’appelle “ma puce”

Sur le réseau des mers électroniques

Intimité, tu me manques

On veut m’acheter

Je répète que je ne suis pas à vendre

Je suis ta lolicon dans tes rêves japonais

Je suis le produit de tes fantasmes multipliés

Une danse à 10$

Un pipe qui n’en est pas une

Jamais satisfait

Baiser sans condom

Il m’arrive d’avoir dix ans d’âge mental

- “Who are you ?

- “You don’t want to know”.

M’aimerais-tu un peu si j’avais les cheveux bleus ?

Tu m’aimes plus quand je suis synthétique, n’est-ce pas ?

Chacun possède une clef d’une serrure d’une porte d’entrée d’un hôtel dans une rue au bout d’une cité

Géolocalisation, bordel

Je me perds dans le flux discursif de conversations électroniques inutiles

“M’as-tu vu ? En passant”

J’ai Blanche-Neige et les sept nains qui chantent dans ma tête

Pornographiquement

Je multiplie mon image sans photoshop

Mangas déformés de ma nudité

propre et démodée

Je péripatétissionne mon disque dur

Me berce avec les souris électrifiées

J’ai des envies de pommes floues

que j’aimerais croquer

pour m’endormir auprès d’un GPS humain

Puis rêver que je suis une femme bionique

Ou une femme-gadget

Je suis sursaturée d’émotions fortes et chimiques

Blindée jusqu’à l’os

Tout près de l’oeil et du nombril stp

Nous nous reniflons numériquement

Pour se dire bonjour dans la réalité

En faisant des clins d’oeil

Avec quelques smileys

Entendez-vous les virus qui frappent sur mon pare-feu ?

Nous sommes tous des artistes pornos

En mal d’artifices

Et vogue l’amour équivoque

Et vogue les amours de notre époque

Naviguons avec nos sexes-fureteurs

Je suis une fille sans fil

Une hurleuse pixelisée au possible

Une fille de rêve sans rêve

*Ironie…

Qui s’épanche sur des écrans tactiles

“Touche-moi, oui, touche-moi

Là”

Toi, à l’autre bout du monde

Et juste devant moi

Dans mon cubicule

Je court-circuite mon cul

Avec des câbles firewire

Je m’achemine en format zip

Que tu développes comme de petits cadeaux

Pour faire un festin à tes synapses

Prends ta fourchette pour goûter

À mon corps de fillette

No money no candy

Avec ça,j’achèterai des produits de la marque Clinique

Pour mieux soigner ma maladie

J’ai un g-string de la Senza

pour délimiter tes désirs

Je suis toujours prête

As-tu ton viagra pour ton sexe sursollicité ?

Tu aimes la douleur,

Pourriture

Je suis une fille sans fil

Je suis en mal d’email de mâles

Une fille mise-à-jour

Une fille prête à tout

Je suis une fille sans fil

Pour qui on presse la touche enter

Et ensuite, delete

Histoire d'Ô de Pauline Réage

2011-01-11T13:27:00.000-05:00

Je ne pensais jamais lire un roman antiféministe. Voilà c’est fait. J’ai trouvé l’expérience pour le moins rebutant. Je ne suis pas sado-masochiste et j’ai lu avec un réel déplaisir Histoire d’Ô de Pauline Réage.

L’histoire se résume en quelques lignes. Une jeune parisienne dont on ne sait rien et dont on saura bien peu, est conduite par son amant, René, à un mystérieux château à Roissy. Là, elle y reçoit les pires outrages et des sévices corporels pour ensuite devenir officiellement l’esclave de René, qui par la suite, l’offrira volontier à son ami Sir Stephen. Histoire d’Ô est une histoire de soumission la plus totale. Elle reçoit des ordres, Ô s’exécute. Toute la dialectique d’Histoire d’Ô se résume à cela. Par amour, Ô se soumet, fait le don d’elle-même à son maître. Ô ne s’interroge pas, elle écoute et obéit à René et à Sir Stephen qui la possède tour à tour.

C’est un court récit composé de quatre parties et d’une fin alternative. C’est la construction de l’histoire qui est intéressante. Sans préambule, au premier chapitre, cette femme sans nom est conduite dans ce mystérieux château où elle doit garder les cuisses bien ouvertes et recevoir des coups de fouet. Ce n’est que dans le deuxième chapitre que l’on découvre quelques indices de la vie du personnage. La première partie rappelle un rêve ou un fantasme éveillé. Dans les chapitres qui suivent, on assiste à l’”apprentissage” d’Ô jusqu’à sa “déchéance” ou à son “élévation”.

Comme tout bon roman érotique, ce récit se fait théâtral. L’action se résume à des bains, maquillages et des séances de fouet.

Ce roman qui a été publié en 1954 a d’abord passé inaperçu puisque paraît la même année Bonjour tristesse de Françoise Sagan, ainsi que Thérèse et Isabelle de Violette Leduc ( roman érotique également). Mais l’année suivante, le roman fît scandale.

Bien que ce récit est qualifié d’érotique, je n’y ai trouvé rien de vraiment érotique à mes yeux. Il n’y a que la langue délicate et précieuse de Pauline Réage qui est érotique, mais le texte en lui même intéressera uniquement les sado-masochistes.

Rencontre avec Perrine Leblanc

2011-01-10T18:06:00.000-05:00

Si vous souhaitez rencontrer la récipiendaire du Grand Prix du Livre de Montréal 2010, Perrine Leblanc, elle sera à la librairie Raffin le 21 janvier de 18h30 à 21h00.

Au menu :
18h30 à 19h15 Cocktail et accueil
19h15 à 20h15 Discussion
20h15 à 21h00 Cocktail

Librairie Raffin
6330 St-Hubert
514-274-2870

Le tout est totalement gratuit y compris le vin.

L'homme qui tombe

2010-12-27T15:10:00.001-05:00

Don Delillo est un écrivain visionnaire. Il n’a cessé de dépeindre les faiblesses et les obsessions de l’Amérique contemporaine.

Dans un interview qu’il a donné en 1988, il dit que les écrivains doivent vivre en marge de la société et doivent être dangereux. Sur le plan esthétique bien évidemment.

C’était la première fois que je lisais un roman de cet auteur et j'ai bien senti qu’il veut déranger, bousculer son lecteur.

Dans L’homme qui tombe, l’auteur revisite le 11 septembre 2001. L’homme qui tombe est un artiste de la rue que la police traque puisqu’il se jette dangereusement en bas des immeubles attachés par de simples câbles. Que représente cette figure de l’homme qui tombe ? Certainement un homme qui se jette dans le vide pour fuir un immeuble en feu comme dans les tours jumelles.

Mais L’homme qui tombe est beaucoup plus un récit où l’ambiance post 11 septembre prend toute la place : effets et causes d’une catastrophe. L’auteur nous présente différents personnages brisés par l’événement qui a changé l’Amérique et le monde.

Le récit est envoûtant de par son écriture bien plus que par l'histoire.

Don Delillo nous offre une catharsis qui laisse entrevoir le Mal dans toute sa fulgurance.

Godin, le film

2010-12-23T20:46:00.000-05:00

L’administrateur d’une importante revue de poésie, mal diffusée, me disait qu’il n’y a que 600 véritables lecteurs de poésie au Québec. Imaginez ! Pourtant nous avons des poètes formidables. Je les lis, je les croise dans la rue, je les reconnais.

Lisez-vous de la poésie ? Gaston Miron, ça vous dit quelque chose j’espère. Mais que dire de Gérald Godin...

J’aime l’homme mais aussi le poète qui a été très malade et qui est devenu aphasique. Il luttait contre son aphasie et les gens pensaient qu’il était alcolo, le pauvre. À cause de la maladie, son corps connaissait d'immenses défaillances, il disait poétiquement qu'il caracolait mais les gens pensaient qu'il était ivre. Ce qui l'atteignait beaucoup.

La renarde et le mal peigné est un recueil de fragments de la correspondance amoureuse entre Pauline Julien et Gérald Godin. On se sent un peu voyeur à lire ces lettres puisqu'on envahie l'intimité de deux personnes que l'on aime.

Il y a un film sur le poète, écrivain et politicien Gérald Godin qui sera présenté sur nos écrans en février 2011. Je vous invite à visionner la bande-annonce.

Érudit.org

2010-12-08T11:10:00.001-05:00

Érudit.org offre aux internautes les collections de plusieurs revues culturelles québécoises en version numérique. Les collections sont accessibles librement et gratuitement. C'est dans le cadre d'un vaste projet de valorisation des publications québécoises que la SODEP a procédé à la numérisation de plusieurs revues. Voici la liste des revues numérisées :

24 images
Biscuit chinois
Brèves littéraires
Cahiers littéraires contre-jour
Cap-aux-Diamants
Ciel variable
Ciné-Bulles
Circuit
Continuité
Entre les lignes
Espace
ETC
Histoire Québec
Inter
Jeu, revue de théâtre
L'annuaire théâtral
Lettres québécoises
Liaison
Liberté
Lurelu
Moebius
Nuit blanche
Québec français
Séquences
Spirale
Vie des Arts
XYZ. La revue de la nouvelle

Une Sf Hard raté

2010-12-06T11:23:00.011-05:00

J'ai toujours été fascinée par les théories scientifiques concernant la physique. Alors quand je suis tombée sur cette SF hard, La théorie des cordes de José Carlos Somoza, je me suis dit, je vais m'amuser.

À mon grand dam, j'ai éprouvé un réel déplaisir à lire ce livre. J'ai lu laborieusement les 150 premières pages sans y trouver quelque chose d'intéressant.

Assez tôt dans le récit, nous entrons dans une sorte de thriller scientifico-fantastique. Vers 2015, Elisa Robledo donne des cours de physique dans une école de commerce madrilène. Un jour, elle ouvre un journal, en plein cours, où un article lui fait dresser les cheveux sur la tête. Quelqu'un ou quelque chose élimine d’anciennes connaissances les unes après les autres. Et de manière assez violente. À tel point que les personnes en contact avec les corps pètent carrément les plombs. Puis on assiste à un flashback alors qu'elle est une étudiante prometteuse en physique où des événements troublants se produisent.

L'héroïne nous apparaît comme une suprahéroïne, c'est-à-dire bourrée de qualités et sans défaut. Difficile de croire à ce personnage. Et bien que l'auteur ait une plume élégante, je n'ai pas du tout accroché à cette narration qui se veut suspensive. C'est pour le moins raté à mon avis. J'irais même jusqu'à dire ici que ce livre est sans intérêt.

Selon certaines critiques que j'ai pu lire, les deux premiers romans de l'auteur sont beaucoup mieux réussis. Mais je ne crois pas retomber à nouveau dans un livre de Somoza. L'auteur m'a perdue à jamais.

La théorie des cordes est son quatrième roman.

Somoza est né à La Havane en 1959 et vit à Madrid. Il a déjà publié notamment « La Caverne des idées » [2002], « Clara et la Pénombre » [2003] et « La Dame n° 13 » ([2005] aux éditions Actes Sud, ouvrages repris en poche aux Éditions Babel.

Le GELi

2010-12-02T10:35:00.001-05:00

C'est à l'initiative d'Antoine Tanguay (Alto), de Gilles Herman (Septentrion) et d'Armand Foulon que le GELi voit le jour. Le GELi est un nouveau regroupement pour les éditeurs littéraires. Le Groupement des éditeurs littéraires (GELi) aura pour objectif la défense et la promotion de la littérature d'ici. Il s'entend donc à oeuvrer afin que les auteurs d'ici occupent une place plus importante, en librairie, auprès du public et dans les médias. Pour ce faire, il entend :

réclamer davantage de tribunes et d'espace médiatique dédiés au livre;
obtenir une attention et un soutien accrus de la part des organismes publics;
favoriser le rayonnement du livre culturel québécois sur la scène internationale;
promouvoir des auteurs des livres qui façonnent notre culture et qui participent à son rayonnement;
développer des relations plus étroites et plus constructives avec les créateurs et les partenaires essentiels de la chaîne du livre que sont les auteurs et les libraires.

Le GELi se préoccupera aussi d'enjeux importants tels que le projet de loi C-32 sur le droit d'auteur, le développement du marché du livre électronique, le phénomène de régression de la librairie indépendante ou encore la question d'un prix réglementé dans le domaine du livre.

Le GELi n'entend pas s'opposer à l'ANEL. Il précise que dans le contexte actuel " il devient essentiel de soutenir plus spécifiquement les livres d'imagination et d'idées et, par là, de contribuer au rayonnement de notre culture. "

Signataires : Alire, Alto, Boréal, Écosociété, Groupe Librex, Groupe Ville-Marie Littérature, Héliotrope, Hurtubise, L'instant Même, La Courte Échelle, La Peuplade, La Pleine-Lune, Le Lézard amoureux, Le Noroît, Le Quartanier, Les Allusifs, Les Herbes rouges, Lux éditeur, Nota Bene, Québec Amérique, Remue-ménage, Septentrion, Tryptique, Trois-Pistoles, Varia et XYZ

Les écrivains québécois brassent la cage

2010-11-29T09:43:00.012-05:00

Habituellement on entend très peu parler des prix littéraires au Québec. Mais depuis le refus de Gilles Courtemanche d'être en lice pour le grand prix littéraire Archambault ( Empire Québecor), geste en appui pour les lockoutés du Journal de Montréal, voilà que ce matin un autre écrivain brasse la cage. Ayant critiqué la « méthode » qualifiée d'inélégante de Courtemanche, Jean-Simon DesRochers, auteur de La canicule des pauvres, s'engage à offrir ses 10000$ aux lockoutés du journal de Montréal s'il venait à remporter le prix. DesRochers appuie l'auteur de Je ne veux pas mourir seul, mais il dit qu'il aurait été souhaitable de commettre une action concertée entre écrivains une fois les finalistes dévoilés. Il dit également qu'il agit autant par principe que pour des raisons personnelles. En entrevue avec Chantal Guy de La Presse, il ajoute : « Mais si des gens votent pour moi, ils votent pour une épine dans le pied de Quebecor aussi, c'est un rappel de leur problème éthique.» Les écrivains vivent avec des moyens modestes, devons-nous le rappeler. Il faut saluer la noblesse du geste de l'écrivain. Mais est-ce que son geste sera apprécié et accepté par les autres finalistes, contrairement à celui de Courtemanche ? Ça reste à voir. DesRochers fait un beau pied de nez à l'empire Québecor.
En terminant, entre vous et moi, le gagnant du prix ou des deux prix n'est pas un très grand secret. J'ai bien l'impression que Kim Thuy remportera. Son livre s'est très bien vendu et nous l'avons aperçu à la populaire émission Tout le monde en parle.

NOMINATIONS AUX 11e GRANDS PRIX LITTÉRAIRES ARCHAMBAULT

Prix du public

Paradis clef en main, Nelly Arcan

Dérives, Biz

Maleficium, Martine Desjardins

La canicule des pauvres, Jean-Simon Desrochers

Mon vieux, Pierre Gagnon

L'énigme du retour, Dany Laferrière

La petite et le vieux, Marie-Renée Lavoie

Dans sa bulle, Suzanne Myre

La faim de la Terre, tomes 1 et 2, Jean-Jacques Pelletier

Hell.com, Patrick Sénécal

Ru, Kim Thúy

Prix de la relève

Les seigneurs de Mornepierre, Isabelle Berrubey

La louée, Françoise Bouffière

Les révolutions de Marina, Bïa Krieger

La petite et le vieux, Marie-Renée Lavoie

Je compte les morts, Geneviève Lefebvre

Il ne faut pas parler dans l'ascenseur, Martin Michaud

Confidences en trompe-l'oeil, Guy Mouton

La foi du braconnier, Marc Séguin

Ru, Kim Thúy

Bilan des principaux prix littéraires 2010

2010-11-28T08:42:00.002-05:00

France
Grand prix du roman de l'Académie française Eric Faye pour Nagasaki (Stock)
Prix Femina Femina à Patrick Lapeyre pour La vie est brève et le désir sans fin (P.O.L)
Femina étranger à Sofi Oksanen pour Purge (Stock)
Prix Médicis
Médicis à Maylis de Kerangal pour Naissance d'un pont (Verticales)  Médicis étranger à David Vann pour Sukkwan Island (Gallmeister)  
Prix du Premier Roman Prix du Premier roman (catégorie ouvrages français) à Victor Cohen Hadria pour Les trois saisons de la rage (Albin Michel)  Prix du Premier roman étranger à Amanda Smyth pour Black Rock (Phébus)
Prix de Flore Abdellah Taïa pour Le jour du Roi (Seuil)
Prix du Roman France Télévisions Jérôme Ferrari pour Où j'ai laissé mon âme (Actes Sud)
Prix Goncourt Michel Houellebecq pour La carte et le territoire (Flammarion)
Prix Renaudot Prix Renaudot à Virginie Despentes pour Apocalypse bébé (Grasset)
Prix Renaudot Essai à Mohammed Aïssaoui pour L'affaire de l'esclave Furcy (Gallimard)
Prix Renaudot poche à Fabrice Humbert pour L'origine de la violence (Le livre de poche)
Prix Goncourt des lycéens Mathias Enard pour Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants (Actes Sud)
Prix Renaudot des lycéens Agnès Desarthe pour son roman Dans la nuit brune (L'Olivier)
Prix Décembre Frédéric Schiffter pour Philosophie sentimentale (Flammarion)
Prix Interallié Jean-Michel Olivier pour L'amour nègre (éditions de Fallois)

Québec
Prix Alain-Grandbois de l’académie des lettres du Québec Répit de Paul Bélanger
Le Grand prix du livre de Montréal L’homme blanc de Perrine Leblanc
Prix du Gouverneur Général
Roman Ru de Kim Thuy
Poésie effleurés de lumière Danielle Fournier
Théâtre Porc-épic de David Paquet

Prix de la relève Archambeault à venir

Cadavre exquis 2.0 d'ARTV

2010-11-24T20:51:00.006-05:00

Si vous aimez les cadavres exquis, ARTV lance la rédaction collective d'un conte en s'inspirant des surréalistes. Claude Meunier part le bal, Janette Bertrand poursuit le délire. D'autres auteurs participeront.

Chaque participant écrit un texte de 1000 caractères maximum (environ 150 mots) qui sera la suite du dernier chapitre publié et doive l'afficher sur le blogue d'ARTV. Le meilleur texte est choisi parmi les participants du cadavre exquis.

Je signe le segment #11.

Matin brun de Franck Pavloff

2010-11-21T20:05:00.005-05:00

En cette époque où la pensée unique sévit, je vous propose un petit texte écrit par Franck Pavloff qui s'intitule Matin Brun. Le titre fait référence aux « Chemises brunes », surnom donné aux miliciens nazis qui jouèrent un rôle important dans l'accès au pouvoir d'Hitler dans les années 1930. Publié en 1998 par les éditions Cheyne, Matin brun connut un véritable succès en 2001 après la surprise du premier tour de l'élection présidentielle où le candidat d'extrême-droite, Jean-Marie Le Pen fut qualifié pour le second tour. Depuis, cette nouvelle de trois pages est régulièrement l'objet de discussions et de travaux dans les écoles.
Ajout : Le texte n'est pas libre de droits et se retrouve dans toute bonne librairie.

L'homme blanc de Perrine Leblanc

2010-11-21T12:04:00.004-05:00

La Russie est au centre des préoccupations intellectuelles et artistiques de Perrine Leblanc depuis une quinzaine d'années. Elle n'a jamais mis les pieds dans ce pays, mais elle rend avec une justesse de ton une Russie rude et difficile. L'auteure nous décrit cette chape de plomb que vivent les Russes et surtout les artistes.

C'est donc sans surprise que L'homme blanc s'ouvre sur une citation du grand poète russe du XXe siècle, Ossip Mandelstam : « Ne compare pas : le vivant ne se compare pas. » C'est sous Staline que ce poète fut faussement accusé de plagiat, fut arrêté, connut les camps de travail et son triste sort fut de mourir de froid et de faim. L'accusation de plagiat est une forme d'arme politique dans le but ni plus ni moins de censurer, voire d'assassiner.

Kolia, le personnage central, naît en 1937 dans un camp de travail nommé monts K. en Sibérie. Il apprend à voler bien avant d'apprendre à lire. Il fait la connaissance d'un certain Iossif qui lui apprend à lire notamment. À la mort de Staline, en 1953, Khrouchtchev accorde une amnistie aux prisonniers et ainsi Kolia peut parcourir le monde libre. En 1961, il fait la rencontre de Pavel, un artiste connu et est choisi pour devenir clown. Un clown pick pocket au maquillage blanc, d'où le titre du livre l'homme blanc.

Un récit qui rend compte de la dureté de la vie d'un clown qui survit aux camps et à la Russie impitoyable.

Perrine Leblanc s'est méritée le Grand prix du livre de Montréal. L'homme blanc est son premier roman.

L'homme Blanc

Perrinne Leblanc

Éditions Le Quartanier

174 pages

Pourquoi écrit-on des romans ?

2010-11-16T10:22:00.000-05:00

Grâce à l'émission La Grande Librairie diffusée sur le web, j'ai découvert ce livre jeunesse qui devrait intéresser tous les parents et éducateurs. Pourquoi on écrit des romans ? de Danièle Sallenave est publié chez Gallimard Jeunesse. Un livre qui devrait être lu par tous les élèves.

Marie-Sissi Labrèche chez Raffin

2010-11-10T15:55:00.002-05:00

Marie-Sissi Labrèche sera le vendredi 12 novembre à 18h à la librairie Raffin

Au programme : Discussion + cocktail + lecture publique. Totalement gratuit.

vendredi 12 novembre

18h @ 21h

Librairie Raffin (succursale St-Hubert)

6330, rue St-Hubert

Pour plus de renseignements :

Librairie Raffin : 514-274-2870

stephane.rivard@hotmail.com

Rencontre d'auteur avec Suzanne Jacob

2010-11-09T16:50:00.002-05:00

À l’occasion de la parution de son recueil de nouvelles Un dé en bois de chêne, Suzanne Jacob rencontrera ses lecteurs à la librairie L’Écume des jours.

Mardi 9 novembre à 19 h
À la librairie L’Écume des jours située au 125 rue Saint-Viateur Ouest
Entrée gratuite